Quantcast
Channel: СТЕНГАЗЕТА.NET
Viewing all 1034 articles
Browse latest View live

Мы живем в эпоху Тома Вулфа

$
0
0

15 мая в Нью-Йорке умер Том Вулф — журналист и писатель, автор романов «Костры амбиций» и «Мужчина в полный рост». Ему было 87 лет. Вулф — основатель «новой журналистики», жанра на стыке художественной прозы и документа, развивавшей идею эмоциональных, «личных» репортерских текстов. В статьях Вулфа, использовавшего литературные приемы, явно слышен голос автора; его метод резко выделялся на фоне всей американской журналистики 1960-х. Спустя десятилетия в традициях «новой журналистики» работают многие репортеры, в том числе и корреспонденты «Медузы». О том, как Томас Вулф изменил нашу профессию, рассказывает Галина Юзефович.

Если бы мир был гармоничен и справедлив, Нобелевскую премию по литературе, присужденную Светлане Алексиевич, получил бы и Том Вулф. Именно Вулфу мы обязаны сегодня тем, что дискуссия о том, где конкретно проходит грань между журналистикой и литературой, между художественным и документальным, и существует ли она вообще, может считаться завершенной — во всяком случае, в первом чтении. Если сегодня мы более или менее понимаем, что грань эта условна и иллюзорна, а все попытки провести надежную демаркацию по большей части непродуктивны и вредны, то обязаны мы этим полезным знанием в первую очередь Тому Вулфу и тому могучему движению в сфере литературы и журналистики, которое он запустил в начале 60-х годов прошлого века.

С блеском защитив в 1957 году диссертацию по американской литературе в престижнейшем Йельском университете, Том Вулф, к удивлению своих соучеников и наставников, отказался от академической карьеры ради карьеры репортера. В то время это был выбор куда более странный, чем может показаться: американская журналистика 50-х годов радикально отличалась от журналистики последующих эпох и представляла собой область предельно унифицированную (а потому довольно скучную), не оставлявшую большого простора для творчества и самореализации, а главное, незыблемо устоявшуюся. Главным достоинством журналиста в то время считалось умение создать иллюзию объективности. Хорошему профессионалу полагалось делать вид, будто его функция — это просто поиск информации, ее обработка, структурирование и трансляция читателю, по возможности без искажений — и особенно без искажений, индуцированных собственно личностью журналиста. Любая повествовательность и сюжетность, любая попытка изложить последовательность событий в виде связной и персональной истории, а не безжизненного «набора объективных фактов» считалась с журналистикой несовместимой.

Человеку, защитившему диплом на тему «Полный зоопарк зебр: Антиинтеллектуализм в Америке», а для диссертации сделавшему два десятка смелых провокативных интервью с писателями левых взглядов, в этой консервативной среде не могло быть комфортно. Сменив несколько мест работы, практически отчаявшись и в конечном итоге не без труда получив от журнала Esquire заказ на текст о культуре калифорнийских ретро-автомобилистов, Вулф обнаружил, что трагически не способен упаковать собранный материал в ту прохладную, безличную форму, которую от него ожидал редактор. Вместо этого он написал редактору личное письмо — и в обход всех журналистских конвенций напрямую описал все, что ему удалось узнать, не скрывая при этом собственных эмоций и не пытаясь придерживаться обтекаемо-нейтральной манеры изложения.

Том Вулф был уверен, что на этом его сотрудничество с Esquire (а, возможно, и журналистская карьера в целом) завершится, но вышло ровно наоборот. Как это часто бывает, бастион американских «журналистских ценностей», казавшийся совершенно неприступным и вечным, рухнул без единого выстрела: текст Вулфа был триумфально опубликован и стал одним из самых обсуждаемых лонгридов всех времен и народов. По сути дела, именно с него начинается история «новой журналистики» — журналистики, говорящей своим голосом, от первого лица, эмоциональной, живой и по-хорошему литературной. С этого момента журналист становится полноправным героем собственного текста — эдаким квантовым наблюдателем, вносящим изменения и турбулентности в наблюдаемые процессы и не скрывающего этого факта.

Вслед за первыми газетными и журнальными публикациями последовали книги, написанные в жанре журналистского расследования: самая знаменитая из них, «Электропрохладительный кислотный тест», рассказывала о субкультуре так называемых «веселых проказников» — поклонников и последователей американского писателя Кена Кизи. Понемногу вокруг Вулфа сформировалась группа писателей и журналистов, практиковавших те же журналистские методы и все более радикально стиравших границу между публицистикой и прозой — в их числе Трумен Капоте, Джоан Дидион, Норман Мейлер и другие. Их статьи, расследования, интервью-диалоги, и документальные романы вывели фигуру журналиста на авансцену общественной жизни (первопроходцем жанра стал один из ближайших сподвижников Вулфа — Капоте, в 1965 году опубликовавший свое знаменитое «Хладнокровное убийство», роман-расследование реального убийства целой семьи в штате Канзас). Их усилиями из обманчиво безликого «передатчика информации» журналист превратился в полноценную звезду и публичного интеллектуала.

Обычно главную заслугу Тома Вулфа видят в расшатывании стены между литературой и журналистикой со стороны собственно журналистики, однако в 80-е годы он предпринял атаку на нее и со стороны литературы — в некотором смысле еще более успешную. Его дебютный роман «Костры амбиций» и последовавший за ним «Мужчина в полный рост» сформировали, по выражению бывшего критика The New York Times Митико Какутани, новый эталон «социального романа», в котором правда все, кроме основной интриги и фамилий действующих лиц.

Фраза «он опередил свое время» — чаще всего деликатный способ намекнуть, что при жизни писатель (художник, музыкант и так далее) не был в достаточной степени успешен. По отношению к Вулфу — культовому автору своего поколения, лауреату всех мыслимых и немыслимых журналистских и писательских наград, это будет несправедливо и неточно: он был плотью от плоти своего времени, тоньше и четче других сумевший выразить словами самую его суть. Однако глядя на то, куда движется мир сегодня, отмечая неуклонное стирание грани между документальным и художественным в самых разных сферах искусства, приходится признать: время, воплощением которого был Том Вулф, оказалось куда более продолжительным, чем казалось его ровесникам и, вероятно, ему самому. В некотором смысле, мы все еще живем в эпоху Тома Вулфа, стартовавшую с придуманной им «новой журналистики», и эпоха эта явно не планирует заканчиваться.


Открытый город

$
0
0

Свой проект «100% Город» группа Rimini Protokoll называет «статистической цепной реакцией». Реакция стартовала в 2008-м, в Берлине, когда на сцену центра HAU вышли 100 берлинцев, собранных в соответствии со статистикой города по пяти категориям: пол, возраст, национальность, состав семьи и район проживания в городе. Каждый из героев представлял один процент городского населения, но при этом каждый имел собственное лицо, личные убеждения и свой образ жизни. Получался коллективный портрет горожан.  Этот проект стал одним из хитов Rimini Protokoll, как и Remout X, заново открывающий участникам их город, но здесь речь шла не о местности, а  именно о людях, живущих в ней. Спектакль уже сделан больше, чем в 35 городах мира с помощью местных команд, и в России первым городом, решившим  от первого лица говорить со своими зрителями, стал Воронеж. Трудно себе представить, чего это стоило  команде Платоновского фестиваля: сто непрофессиональных актеров на сцене в возрасте от 4 до 85 в роли самих себя. К спектаклю выпустили толстенькую книжечку-программу, где на каждом развороте – рассказ про одного из героев.

«100% Воронеж» — это спектакль и вместе с тем это исследование города. Нам представляется каждый из участников: студент (в университетском Воронеже это 10% населения), менеджер, кассир, дошкольник, пенсионер. Мы видим лицо человека, узнаем, как его зовут, чем он занимается, что любит. При этом за заднике висит круглый экран, на котором большую часть времени показывают вид сцены сверху, где каждый герой выглядит, как безымянная точка на схеме —  все это похоже на инфографику, демонстрирующую статистику распределения чего либо.

То, что мы узнаем из спектакля, видя, как распределяются предпочтения его жителей в очень наглядных картинках — выстраиваясь в концентрические круги по возрастам от детей до стариков или собираясь в группы под плакатами «Я» и «Не я»  - складывается в то, чего зрители о своем городе не знали. Надеялись, но не верили («какие на самом деле все хорошие!») или подозревали, но боялись поверить («неужели действительно все так хотят возвращения СССР?»). Конечно, при другом варианте такой же статистической выборки горожан, результат мог бы отличаться. Но не слишком.

Сначала надо объяснить, как такой спектакль делается.  Самое трудное – в начале и в конце кастинга. Нужно найти первого человека, часто (а может и всегда) им оказывается социолог. В Воронеже героиней 1% стала 29-летняя Елена, преподающая социологию в университете, русская, живущая с мужем и сыном в Северном районе Воронежа. В течение 24-х часов она должна была найти второго, и героем под именем 2% стал ее четырехлетний сын Саша. Так  по цепочке первые участники спектакля ищут следующих, но чем дальше, тем это становится труднее, поскольку требования становятся все жестче. Самое сложное было в конце, когда нужно было найти пожилых мужчин, живущих в одном из отдаленных районов Воронежа – говорят, они не шли на контакт.

Спектакль этот в сущности состоит из вопросов и ответов, которые не столько звучат, сколько показываются,  в нем есть однажды заданная структура, и рассматривая фотографии или видео со спектаклей в других городах мира, мы понимаем, что это за эпизод. Вот тут, например, где часть людей лежит, а часть идет по вращающемуся кругу сцены, смешно изображая, что говорит по телефону, ест или танцует, мы видим, как живет Мельбурн, Берлин или Лондон в течение суток. Когда его жители засыпают и просыпаются, много ли работают и отдыхают. Но все частности, связанные с жизнью города, а через него и страны, в каждом месте свои, и вопросы, которые  задаются – это те, волнующие людей проблемы, которые выявились во время предварительных интервью с будущими участниками и в дискуссиях с ними на репетициях. Поэтому спектакль получается одновременно о жителях любого города мира (вопросы семьи, транспорта, безопасности, волнуют всех и везде), частью – именно о горожанах России (особенно в том, что связано с внутренней и внешней политикой, взаимоотношениями с властью, медициной и так далее), а частью -  только о воронежцах, которые говорят со сцены о чем-то, что понимают только местные. Почему в зале понимающе смеются, слыша о том, что в районе под названием Машмет, темно и люди боятся возвращаться вечером домой? Почему все так дружно поддерживают желание снести отель Мариотт в центре города? Что за проблема тут с платными парковками и с непостроенным метро, о котором все твердят?

В Воронеже живет 1 миллион 58 тысяч 547 человек, а значит каждый герой на сцене представляет больше, чем десять тысяч человек. И значит, если какой-то значимый тип горожанина на сцену не попал (вот, например, кто-то спрашивал, почему не представлены бомжи), то значит, их меньше десяти тысяч. А если вам не нравится, как люди отвечают на какие-то вопросы, то вам придется вспомнить, что в этих ста процентах есть люди с разными взглядами на жизнь и большая доля пожилых людей, воспитанных в другое время. И с ними придется считаться не только на сцене, но и в жизни.

Вопросы с самого начала идут с пулеметной скоростью, в ответ стремительно меняются мизансцены: в Воронеже 56 процентов  женщин и  44 — мужчин, в некоторых странах считается, что существует еще и третий  пол, кто за введение третьего пола  у нас?  В группе под плакатом «Я» ожидаемо мало народу. Кто был за границей? – времена изменилось, почти все бывали. Кто оставался без крыши над головой?– человек семь встают под плакат «Я»

Кто на этой неделе плакал? — тут больше женщин. Кто регулярно матерится на людях? – больше мужчин. Кто часто говорит да, хотя больше хочет сказать нет? – как нас, оказывается, много.

Кто верит в существование бога? — подавляющее большинство. Кто

регулярно ходит в церковь? — гораздо меньше. Один из героев мусульманин, он говорит: « У нас в городе нет мечети и мне приходится молится дома». И неожиданно завершает в экуменическом духе: «но ведь Бог един!» – а публика поддерживает его аплодисментами. Это не совсем ожидаемо, поскольку известно, что Воронеж достаточно жесткий к инородцам город, но в поддерживающем спектакль премьерном зале кажется, что все гораздо лучше, чем казалось и ксенофобов тут нет.

Объявляют, что в Воронеже: 1 процент узбеков, герой  по имени Бахтияр – узбек, он пляшет короткий танец под национальную музыку,  1 процент белорусов – пляшет девушка-белоруска, по 3 процента украинцев, азербайджанцев, армян, 1 процент евреев – все проходят в танце под  что-то национальное, как и  85 процентов русских. «Мы разные, но мы можем петь в унисон», — говорят нам,  и все затягивают «Катюшу». К этому моменту спектакль начинает напоминать советский концерт, посвященный дружбе народов. После спектакля в зале остаются участники и создатели спектакля, чтобы обсудить его вместе со зрителями. Участники говорят, что во время репетиций на поверхность всплыл полный набор штампов о России. И похоже, что эти штампы сковывали участников и создателей спектакля в равной мере. Тем сильнее впечатление, когда видишь, как от них освобождаются.

У кого есть право голосовать на российских выборах? – под плакат «Я» встают почти все, кроме детей.  Кто использует это право? – выходят чуть больше половины.  А теперь, — говорят, —  кто не использует свое право, пусть покинет сцену и будет наблюдать за тем, как кто-то другой решает за них.

Кто считает, что официальные результаты выборов отличаются от реальных? – таких много. Кто считает, что мэр города должен быть избран горожанами? – таких подавляющее большинство, зал бурно аплодирует. Потом в обсуждении все говорили, как хорошо, что  в связи с открытием фестиваля начальство города было на спектакле, может быть это что-то изменит. Один  из участников признался: я сегодня изменил свои политические взгляды: сидя за сценой, я понял, что был не прав, теперь я буду голосовать и не дам другим все решать за меня.

Кто служил в армии? – выходят многие, не только мужчины. Один из героев служил в Афганистане и теперь рассказывает нам, как терял на войне товарищей. И тем не менее на вопрос «Кто поддерживает участие России в войне в Сирии», немало людей отвечает: «Я».  Кто держит дома огнестрельное оружие?  — такие есть. Кому довелось быть под прицелом? – немногим. Но одна из них, женщина, рассказывает о том, как это страшно.  Кто знает кого-либо, кто участвует в конфликте на востоке Украины? – многие.  Девушка, приехавшая учиться из Крыма, говорит, как ей горько, что теперь она перестала общаться с прежними друзьями с Украины. Кто считает, что мы все братья и сестры? – так считают  все и зал бурно аплодирует. На этом спектакле ты часто чувствуешь надежду: люди гораздо лучше, чем ты опасался. Добрее, свободнее, открытее.

Я много слышала о проекте «100% Город» раньше, давно мечтала увидеть его, особенно на русском материале, но те попытки его сделать у нас, о которых я слышала, кончались ничем – нужна очень большая работа и большая смелость. Особенно было интересно, какие темы окажутся табуированными в России. Я спросила об этом на обсуждении у Штефана Кэги. Он сказал, что, конечно, были какие-то темы, связанные с Путиным и «Единой Россией» (причем, это не была цензура сверху, а именно самоцензура), но главным табу были вопросы о сексуальности, особенно о нестандартной, «но мне сказали, что в СССР секса не было и я все понял». И тем не менее.

Кто поддержит друга, если он окажется нетрадиционной сексуальной ориентации?   –  под плакат «Я» становится около половины участников. Кто поддержит своего ребенка, если он окажется нетрадиционной сексуальной ориентации? — поразительно, что многие люди меняются местами. Есть те, кто друга готов поддержать, а своего ребенка – нет.  Есть те, кто поддержит только ребенка. И таких больше.

Пару лет назад на лекции в Москве Штефан, рассказывая про этот проект, говорил о том, как отличаются в разных культурах вещи, о которых люди не готовы говорить открыто. В одних странах неприлично признаться, что ты зарабатываешь много, в других – стыдно, что мало, в одних странах невозможно открыто сказать, что ты нарушал закон, в других этим бравируют. Чтобы показать эту «тайную» статистику Rimini Protokoll использует голосование фонариками в темноте: на круглом экране мы видим, как много людей признаются в том, о чем не хотели бы сказать открыто. Было очень интересно, что окажется таким тайным для нас.

Кто брал взятки? – выходит несколько человек. «Я не верю в такой результат, давайте голосовать тайно», — говорит один из участников.  Повторяют: Кто брал взятки? – в темноте признавшихся стало больше, фонарики то зажигаются, то гаснут, как будто люди, даже оставаясь невидимыми, боятся обнаружить себя. Кто давал взятки? – почти все, зал, понимающе хохочет. Кто был жертвой домашнего насилия? Кто курил марихуану? Кто не против заплатить за секс? Кто желал смерти члену своей семьи? Кто запал на кого-то из остальных 99?  Кому неприятен кто-то из остальных 99? Кто изменял своему партнеру? – многие изменяли, но я думаю, что ответ на этот вопрос будет тайным в любой стране.

Вперед выходит молодая женщина: «До сих пор шел сценарий, а теперь мы скажем от себя. Это открытый микрофон. – И продолжает —  Я считаю, что для России будет позором, если режиссер Олег Сенцов умрет». Зал аплодирует. Подходит другая: «Я воспитываю усыновленных детей», к ней присоединяется еще несколько, взявших на воспитание чужих детей.

На самом деле спектакль – не сухой диспут, по углам сцены расположилась группа The Sheepray, играющая электронную танцевальную музыку, она задает ритм, под который события на сцене то становятся бешеными, то тормозятся. Кто-то из героев выходит вперед с микрофоном, спрашивая: кто у нас самый быстрый? Кто больше всех отожмется? Кто танцует под электронную музыку? Кто может изобразить драматическую смерть? На некоторое время действо становится похоже на корпоратив с конкурсами и разудалыми ведущими. Кто может провести минуту бездействия на сцене? – герои молча смотрят на нас, а мы на них.

На обсуждении после спектакля Хельгард Хауг, второй режиссер спектакля из группы Rimini Protokoll, говорила: «Русские очень хорошо концентрируются, все внимательно слушали режиссеров, а вот австралийцы не слушали и все время болтали. Но русские очень сдержанные, может быть только к десятому спектаклю они сыграют так же эмоционально, как австралийцы на первом».

Герои просят дать свет в зал, чтобы задать вопросы публике, зал отлично идет на контакт и задает свои вопросы – герои отвечают. Кто считает что эта постановка была подвергнута цензуре? Кто считает что воронежцы искреннее москвичей? – спрашивают герои у зала. Кто жалеет что распался СССР? – спрашивает публика героев,  Кому заплатят за спектакль? – «Мы все надеемся!», — хохочут на сцене.

В этом спектакле множество финалов, уже не раз казалось, что на такой высокой точке пора закрывать занавес, но нет, вопросы не кончаются. Герои, стоявшие толпой на авансцене, задавая вопросы залу, расступаются и за их спиной оказывается зеленый ступенчатый подиум. Люди выстраиваются на ступенях, как хор, и снова вопросы сыплются горохом. Теперь они написаны на экране вместе с разноцветными вариантами ответов; выбирая свой, герои поднимают разноцветные карточки.

Где вы выражаете свой политический протест? (варианты ответов: в спорах с телевизором, в баре, на выборах, на митингах)  – протесты у нас, как можно было ожидать, в основном кухонные. Как санкции изменили вашу жизнь?  — большинство ответов: «никак». Во что городу надо больше инвестировать? – почти все выбирают ответ: «в медицину». Кто наш главный враг? (ответы: Америка, Европа, Навальный и т.д.)  – единственный вопрос, где люди не хотят делать выбор из предложенного. Они никого не считают врагами, что неожиданно и радостно. Куда бы вы уехали из Воронежа, если бы была возможность? – уехать хотят не многие, но из всех вариантов самый многочисленный —  в Москву, вторым номером идет Европа, всего остального гораздо меньше.

И снова люди выходят в центр сцены, отвечая утвердительно на вопрос, заданный на экране.  Нас били родители (не такая большая группа, как я думала). Мы выступаем за смертную казнь (боже, как их много). Мы готовы на убийство ради защиты семьи (почти все). У нас был рак (двое).  Мы уверены что через 10 лет нас не будет (вышло несколько самых старших). Мы уверены что через 20 лет нас не будет (к ним добавилось еще несколько человек). Через 30, 40, 50… 100.  На обсуждении одна из героинь, женщина средних лет, сказала: «Я сегодня была потрясена. Мы стояли с моей пожилой коллегой во время этой сцены и она не давала мне пойти, говоря: тебе еще не пора. И только когда спросили о тех, кого не будет через сто лет, она сказала: вот сейчас нам пора. Для меня все перевернулось». Другая  героиня после спектакля призналась: «Я теперь вижу людей. Я живу в центре, народу вокруг очень много и это раздражает. Но с тех пор, как мы начали репетировать, я стала смотреть на людей,  вижу их лица и знаю, что у каждого из них есть история». «Мы изменились», — сказали все участники.

На самом-то деле и мы изменились после «100% Воронежа», пусть ненадолго. Я, честно говоря, впервые видела спектакль, который всерьез можно назвать патриотическим. Спектакль, после которого хочется гордиться соотечественниками, сохраняющими в себе человеческое, как бы это ни было трудно в агрессивно пропагандистской среде. И, услышав вопрос о том, куда хочется уехать жить, думаешь: а зачем уезжать? Воронеж – отличный город».

 

Атака насекомых

$
0
0

После того, как меня в четвертый раз укусил клещ, я прослыла среди знакомых чем-то вроде консультанта. Ко мне обращаются с просьбой дать совет, что делать и куда бежать, если что. Хотя советам люди обычно не следуют, будучи ответственным человеком, я изучила все, что написано о клещах, что смогла достать — как у нас, так и в других странах, потому что клещи есть везде, даже в Австралии.

Конечно, многое из того, что пишут о клещах, — миф и выдумки. Но с другой стороны, есть вопросы, на которые нет точных ответов, а мозг не терпит неопределенности, поэтому возникают удивительные объяснения.

Одно из наиболее стойких заблуждений — о том, что в 30-е годы клещей специально заразили вирусом энцефалита в Японии, запустили на Дальний восток, откуда зараза и расползлась. А спецслужбы тогда профукали.

Слыхала я и истории про бутылки с клещами, найденные вдоль дорог, где их диверсанты разбрасывали, и только по случайности одна не разбилась. Тут все ерунда, кроме одного: я Японии энцефалит есть, но другого вида, его комары разносят. К тому же никто б не смог заставить клещей разносить инфекцию, они отлично с этим справились сами, без людей.

Во-первых, люди старшего поколения помнят, что в детстве в средней полосе никаких клещей не боялись. Дети радостно возились в траве, ползали по лесным оврагам босиком, в коротких юбках, шортах, и если взрослые и опасались чего, то только простуды и травм. А сегодня во всех инструкциях написано, что выходя в лес, нужно не только заправить в сапоги брюки, но и надеть куртки с длинным рукавом, а голову покрыть платком, и все это щедро полить репеллентом.

Во вторых, с 2016 года ситуацию с клещами стал мониторить Роспотребнадзор, сообщивший, что в 2015 году число случаев обращения по поводу присасывания клещей увеличилось на 22% по сравнению с предыдущим годом. Опубликовали сведения о регистрации 2300 случаев заболевания энцефалитом, 7359 случаев боррелиоза и 139 случаев геморрагической лихорадки. Динамика по прежнему пугает, хотя учета клещей нет, а количество обращений может быть связано просто с повышением информированности: теперь каждый знает, что присосавшегося клеща надо снимать в травмпункте и потом подвергать анализу на боррелиоз и энцефалит в лаборатории.

Но то, что теперь клеща запросто можно словить не в сибирской тайге, а на подмосковном дачном участке и даже в городе, настораживает. Уже цветы полевые собирать в букеты не рекомендуют — а вдруг в ромашке сидит клещ?

Что же случилось и откуда такая напасть? Как с борщевиком, который за последнее время превратился в оружие массового поражения, с клещами хочется бороться. Но пока предлагают только три варианта:

— не выходить в места, где могут встречаться клещи (но с их распространением это означает сидеть дома);
— полностью защищать тело от возможного проникновения и тщательно осматривать друг друга при контакте с травой, ветками и землей;
— делать прививки от энцефалита (от бореллиоза нет прививок).

Клещи опасны и для собак, которые собирают их десятками, и хотя энцефалит им не грозит, заражаются пироплазмозом — опасной болезнью, от которой тоже нет прививок. А количество домашних животных у нас растет, и рисковать их здоровьем совсем не хочется, поэтому собак защищают спреями, ошейниками — и не хотят вывозить из города. Но клещи теперь и там есть. Кошкам пироплазмоз не опасен, но клещ может быть переносчиком других инфекций — туляремии, гемобартонеллеза, тейлериоза…

В общем, получается такая картина мира: человеческие существа слишком уязвимы и беззащитны, чтобы выходить во внешний природный космос без скафандра.

Скафандры для домашних животных не предусмотрены — так что тут вообще непонятно. Мы становимся заложниками информационных сетей и виртуальных контактов — они не угрожают нашей безопасности, но, разнося предупреждения, нагнетают нервический страх перед реальностью.

Откуда взялись клещи в таком количестве, научных данных нет, никто не занимается полноценным исследованием. Известно, что клещи существовали давно, что они часть экосистемы, и в этом качестве являются звеном пищевой цепочки. Одно из объяснений — в том, что число насекомоядных птиц уменьшается, а всеядные питаются с многочисленных свалок, им не до клещей. Еще одна гипотеза — потепление климата. Еще одна заключается в резком уменьшении обработки гербицидами полей. В советское время этим занимались колхозы, в ходе борьбы с вредителями заодно уничтожались и клещи, и комары, а теперь, как всегда, когда неблагоприятные факторы перестают работать — популяция резко увеличилась, а число их естественных врагов (а это муравьи, жужелицы, жабы, скворцы, грибки патогенные) осталось незначительным.

Все это, скорее всего, действует в совокупности, но что людям-то делать? Врачи советуют разное: то прививки, то анализ крови, даже страховки теперь есть от клещей, в большом количестве разнородной информации довольно сложно разобраться. Поэтому делюсь своим опытом.

Когда ко мне впервые присосался клещ, я не сразу это обнаружила: он сидел под лопаткой, поэтому почувствовала я его только после того, как он раздулся от крови. Побежала в травпункт, там клеща сняли, посадили в пробирку (с трудом тогда отыскала в Москве лабораторию, где его взяли на анализ), а сама отправилась в Склифософский, где мне сделали укол иммуноглобулина. То есть я сделала все по правилам. Клещ оказался чистым.

Во второй раз до лаборатории дело даже не дошло. Довольно быстро я обнаружила, что место укуса стало краснеть, и вокруг него появились концентрические красные круги, что являлось явным свидетельством заражения болезнью Лайма или боррелиозом. Обратилась к врачу, она сразу отправила меня в инфекционную больницу, где мне предложили госпитализацию, от которой я отказалась, или амбулаторно курс антибиотиков. После приема лекарств спустя три недели сдала кровь на анализ и с облечением узнала, что антител к боррелиям у меня уже нет, следовательно, могу считать себя здоровой.

Когда клещ укусил меня в третий раз, я тоже не понесла его в лабораторию — дело было в Ивановской области, лабораторий по близости не наблюдалось, врачи, вынувшие клеща, беспокойства не проявляли, да и иммуноглобулин мне никто не предлагал колоть. Оставалось наблюдать за признаками возможного заражения, и к счастью, их не последовало.

С четвертым я поступала легкомысленно — сожгла и все. Вытаскивала сама, вооружившись специальным клещевытягивателем, теперь они продаются. Ну и понаблюдала за собой — как там с кругами, нет ли где?

Последнее время клещей больше не цепляю — стала осторожней и поняла, как нужно одеваться и куда лучше не соваться.

На самом деле возможность заразиться страшным энцефалитом очень мала (менее 2% укушенных зараженным клещом заболевают), особенно в Подмосковье или в средней полосе, где энцефалит редок, хотя, что называется, береженого бог бережет. Но от энцефалита все же есть превентивное средство — прививка реально работает, и вы можете ее сделать, чтобы не рисковать. Имейте в виду, прививка многоступенчатая, и нужно время, чтобы она подействовала, так что делать ее нужно сильно заранее. Сделаете — и вам не грозит энцефалит, можно не бежать с клещом на анализ. Не сделаете — уповайте на свой иммунитет, все остальное не помогает: укол иммуноглобулина после укуса для того и делают, чтобы повысить сопротивляемость.

Второй страх — боррелиоз. Тут тоже не стоит особо напрягаться. Прививок от него нет, но хорошо помогают антибиотики. Если даже вас укусил клещ-переносчик боррелиоза, то вовсе не обязательно, что вы заболеете, это происходит в 6% случаев, чаще всего бывает, что клещ инфицирован, а вы — нет. В принципе, если не появилось никаких симптомов, ни кругов в месте укуса, ни температуры, ни озноба, то и волноваться не о чем. Но если есть сомнения — надо начинать пить антибиотик. А потом — для верности — сдавать кровь.

Но главное все-таки не допускать укусов. Для этого нужно понимать, что клещ не видит, но хорошо ощущает запах и температуру, поэтому разгоряченное, пахнущее человеком или животным тело для него привлекательно особенно. Но важно также знать, что клещ не набрасывается на человека, не прыгает на него с дерева, не налетает с неба. Он тихо сидит в траве, в зарослях, и попадает в основном на ноги, откуда и начинает медленное путешествие по телу в поисках нужного местечка. Такого, где кожа тоньше. У собак это шея, морда, уши, куда он ползет от ног и хвоста. У человека — живот, спина, подмышки, пах.

Для того чтобы присосаться, клещу нужно время. Поэтому, вернувшись с прогулки, имеет смысл снимать одежду полностью, осматривать себя, а еще лучше — принять душ. А во время прогулки особенно тщательно следить за ногами — обрабатывать обувь, брюки, носки спреем от клещей.

Вирус клещевого энцефалита открыл знаменитый советский иммунолог Лев Зильбер в 1937 году. Рожденный в большой еврейской семье (младшим братом его был писатель Вениамин Каверин), он еще до революции закончил Московский университет, в конце двадцатых годов стажировался в Институте Пастера во Франции и в Институте Коха в Германии, потом практически возглавил советскую микробиологию, боролся с чумой в Нагорном Карабахе. В 1930 году был впервые арестован — его обвинили в попытках заразить чумой население Азербайджана. С помощью Максима Горького родственникам удалось освободить его через четыре месяца. Поработав в Москве и создав отделение вирусологиии, Зильбер в 1937 году во главе московской экспедиции отправился на Дальний Восток, где среди военнослужащих началась эпидемия неизвестного заболевания центральной нервной системы. Вот тогда он установил, что это энцефалит, и вычислил разносчика вируса. Но ученого опять арестовали, на этот раз — за отравление населения Москвы энцефалитом через водопровод, его отправили в лагерь на Колыму, где Зильбер сварил из ягеля лекарство от авитаминоза, которым спас многих от цинги (патент был получен НКВД).

Но за это доброе дело Зильбер был из лагеря переведен в подмосковную шарашку, где в течение нескольких лет вел исследования раковых опухолей и добился важных результатов. Благодаря очередному заступничеству видных деятелей науки он был освобожден в 1944 году. Вернувшись в мир официальной науки, он развивал иммунологию и даже был удостоен Государственной премии.

Что же касается клещей, то и они доказали свою живучесть. В 1977 году в городе Лайм, штат Коннектикут, США, была вспышка странной болезни, похожей на артрит, и стало ясно, что переносят ее клещи. Лишь в 1984 году ученым удалось найти возбудителя этой болезни, боррелий. Были ли клещи переносчиками новооткрытой инфекции, болезни Лайма, как ее стали называть в честь города, неизвестно. Возможно, что вирусы просыпаются или активизируются от внешних причин, а возможно, мобильность населения выросла, и именно этим вызвано множество сбоев баланса природных систем.

Но что же с нашим детством? Было ли оно таким безоблачно счастливым, каким нам теперь кажется, или просто мы на много не обращали внимание?

Как-то я искала сведения о том, как в начале XIX века боролись с комарами. Ведь должны же они были докучать людям? Комары точно были, а вот жалоб на них нигде не было — ни в письмах, ни в воспоминаниях, ни в романах.

Разве что в стихах комары появлялись — в сказке о царе Гвидоне. С трудом нашла одно письмо, кажется, Вульфа, приятеля Пушкина, где он рассказывает об очередном неудачном сватовстве известного поэта, щеки которого так искусали во сне комары, что пришлось обвязать лицо платком. То есть были комары, но не в фокусе внимания.

Так что сегодня клещи в фокусе. Это уже бизнес — обработка участков, продажа репеллентов, спецзащиты, анализы, исследования, даже страховки от укусов… Понятно, что клещи — как, впрочем, и другие кровососущие — могут переносить самые разные заболевания, в том числе те, о которых мы еще не знаем. Но помните — опасность не так велика, чтобы лишать себя удовольствий от прогулок, хотя и не так мала, чтобы вовсе не заботиться о защите.

 

Поиски длиною полгода. Часть 2

$
0
0

Автор: Григорий Рудяшко, на момент написания работы ученик 10 класса, х. Гапкин, Ростовская обл. Научный руководитель Елена Михайловна Московкина. 3-я премия 19 Всероссийского конкурса «Человек в истории. Россия – ХХ век», Международный Мемориал.

В книге «Сталинградское зарево» участник Сталинградской битвы и боёв на территории Ростовской области Сурен Гарегинович Мирзоян описывает боевые действия 33-й Гвардейской стрелковой дивизии под командованием генерал-майора Александра Ивановича Утвенко на территории Николаевского (Константиновского района): «С 5 по 7 января 1943 года дивизия вела тяжёлые бои на рубеже Каргальско–Белянский–Вербовский. Подошедший затем 84-й Гвардейский полк начисто выбил противника с этих рубежей. Одновременно 91-й Гвардейский полк овладел колхозом имени Калинина, а 88-й Гвардейский стрелковый полк продолжал тяжёлые бои. В последующие дни противник оставил ещё два населённых пункта – Савельев и Гапкин». 315 стрелковая дивизия, 4 стрелковая дивизия попали в окружение. Бойцы разделились на небольшие отряды. В условиях полной неразберихи сведения о погибших зачастую были недостоверны.

Дойдя до бойца Грибенко Михаила Иосифовича, стал изучать документ о его гибели и вдруг увидел заголовок документа: «Именной список лиц начальствующего и рядового состава, умерших от ран в период боевых действий в ППГ 4166 с 1 февраля по 28 февраля 1943 года».

Это был тот самый список, который приблизил меня к разгадке тайны братской могилы на хуторском кладбище. С замиранием сердца я стал листать его и обнаружил, что в нём действительно есть одно имя девушки ‒ Гафуровой Розы Алексеевны 1917 года рождения. Всё совпадало: и возраст, и нерусская фамилия, и, самое главное, вид ранения – в грудь 11 февраля 1943 года.

Список погибших я изучал несколько дней. Номер донесения штаба 5 ударной армии ‒ 16938. Дата: 04.05.1943.

Из 44 человек, занесённых в список, половина увековечены на плитах памятника, расположенного в центре Гапкина. Вторая часть погибших из этого списка не числятся ни на одном памятнике Константиновского района (так называется сейчас наш район):

Линецкий Яков Иванович – командир взвода 197кп

Татгаев Шаншиен ‒ стрелок 724 сп

Козлов Павел Михайлович ‒ стрелок 724 сп

Дробенцов Пётр Степанович ‒ стрелок 119 гсп

Жердев Михаил Семёнович ‒ командир взвода 991 сп

Гаврилович ‒ санинструктор 33 кк

Иткеров Рустам ‒ стрелок 23 гкп

Ахметшин Нургали Ахмет ‒ стрелок 86 кп

Фурукин Алексей Иванович ‒ 8 гсп

Братские могилы №4,5,6,7.

Хурамжин Жамаладин ‒ стрелок 119 гсп

Цаплин Аркадий Васильевич ‒ стрелок 113 гсп

Джульбасов Тулиген ‒ стрелок 99 гкп

Шамьязов Емин – стрелок 88 кп

Нагматов Кусурат ‒ стрелок 23 гкп

Кобылев Фёдор Еврасьевич ‒ помощник командира стрелкового взвода 724 сп

Корюков Александр Васильевич-991 сп

Черепанов Марк Нестерович ‒ командир мин.взв. 8гсп

Половик Григорий Петрович-пулемётчик 193 сп

Архангельский Алексей Петрович ‒ пом. нач. штаба 258 полка

Обухов Иван Тимофеевич-помощник отделения пулемётчиков 8 сп.

Гафурова Роза Алексеевна ‒ начальник полковой аптеки 274 гаубичного артиллерийского полка.

Братские могилы № 2,3,7,8,9,10.

Анализируя этот список, я задался вопросом: «Почему часть бойцов, похороненных на гражданском кладбище, числятся захороненнными в братской могиле в центре хутора»?

Первой моей мыслью было то, что некоторых бойцов перезахоронили, именно поэтому могил сейчас не 10, как числится в донесении, а всего пять и лишь две расположены по указанным ориентирам. Из могилы №3 часть бойцов числится захороненными в центре хутора. Не могли же перезахоронить только часть останков из могилы, а остальные оставить на кладбище? Размышляя об этом, я пришёл к горькому выводу: «Скорее всего, никаких перезахоронений вообще не было. Нерадивые чиновники выбрали из списков госпитального захоронения лишь половину фамилий, остальные почему-то не посчитали нужным занести на гранитные плиты центральной братской могилы. А могильные холмики, сооружённые наспех из промёрзлой земли местными жителями, были просто размыты весной при таянии обильного в тот год снега. Люди стали ухаживать за теми могилками, которые сохранились. Родственники этих бойцов десятилетиями не знали, где они сложили свои головы».

В начале исследовательской работы я рассчитывал найти имя девушки-медика, а в итоге получилось всё наоборот: только найдя список, я узнал имя медика.

Казалось бы, сделано большое дело ‒ можно ставить мемориальную доску на могилу, но почему-то всё равно осталось ощущение некоей незавершённости. Позже я понял почему. Родственники всех этих бойцов до сих пор не знают, где они похоронены. И начался новый поиск. К сожалению, несколько месяцев различных запросов не привели к успеху. Больше всего почему-то хотелось найти родственников Розы, узнать о ней побольше, увидеть её фото. В донесении было сказано, что она проживала в городе Черница ТАССР. Но такого города в республике не существовало. Многочасовые поиски в интернете ничего не давали, пока однажды, поспешив, я не задал в поисковую строку только имя и фамилию девушки. В предложенном поисковиком сайте вдруг выскочило имя «Гафурова Роза Алиевна». Пройдя по ссылке на сайт kremnik я увидел статью об этой девушке. Местом жительства указывалось село Черемшан ТАССР.

Оказалось, в донесении была допущена ошибка. Найдя на сайте «Одноклассники» это село, мой классный руководитель написал одной из самых пожилых женщин письмо о том, что мы разыскиваем родственников Гафуровой Розы Алиевны.

Через несколько дней пришло сообщение, в котором говорилось, что адресат знает родную племянницу Розы, причём является ближайшей подругой. Позже последовала переписка длиною в целую неделю с родственницей Розы ‒ Нагорновой Надеждой Васильевной. Оказалось, что семья до сих пор не знала, где похоронена Роза.

Вот что поведала нам Надежда Васильевна: «Роза родилась в 1917 году в Баку, где жили её родители Али Садыкович и Фатыма. На тот момент в семье уже было двое детей. Али Садыкович и его брат Сибгат Садыкович уже были членами РСДРП, революционерами. В 20-е годы семья переехала на постоянное место жительства в посёлок Черемшан, где по распоряжению руководства республики был построен для семьи Гафуровых большой дом на берегу реки. Когда Розе исполнилось 17 лет, она уехала учиться в Казань. Закончив обучение, она стала работать в аптеке. Люди приходили в аптеку не только за лекарствами, но для того, чтобы полюбоваться красотою Розы.

В 1941 году на фронт ушли 4 члена семьи Гафуровых: два брата (Абдулхак и Митхат) и две сестры (Софья и Роза). Абдулхак (капитан интендантской службы) и Софья (капитан медицинской службы) вернулись победителями в родное село в 1945 году. О судьбе Митхата долгое время ничего не было известно.

А.Фролов, директор Черемшанского музея, написал в статье для журнала «Огонёк»: «Долго мы пытались выяснить судьбу земляка. Мидхат до прошлого года считался без вести пропавшим. Сложные были поиски. Достучались до Москвы, ответ нашли в Государственном архиве России. Там и хранится эта записочка, мы пересняли ее. Вот что нам удалось выяснить: Мидхат был ранен и оказался в харьковском военном госпитале. В 1943 году наши войска поспешно оставили город, госпиталь не успели эвакуировать. Вошли немцы, часть раненых они расстреляли, часть заживо сожгли. Раненые, зная, что гибель неизбежна, стали передавать медсестре партийные и комсомольские билеты. Те, кто успел, написали последние записки родным. Мидхат Гафуров передал эту записочку и хранящееся почему-то у него Красное знамя своей части. И совсем человеческое — попросил остричь волосы перед смертью, он ведь был мусульманином. В Госархиве есть конверт, в который была вложена записка. Известно имя медсестры, которая выполнила последние просьбы погибающих и сохранила письма. Зовут ее Екатерина Молчанова. Тогда в госпитале погибли многие сотни наших раненых. Мидхату Гафурову было всего двадцать лет. Похоронен он, скорее всего, в братской могиле во дворе больницы (Клингородка), там харьковчане одно время собирались открыть мемориал».

В 1943 году семье пришло письмо от командира 274 гаубичного артиллерийского полка, который писал: «Моя татарочка умерла и перед смертью запела песню на своем языке: вы остаетесь, а я ухожу вместе с облаками (дулкыннар)».

Однако, где Роза похоронена, указано не было. Долгое время эта информация была неизвестной для родственников. И вот в год столетия со дня рождения Розы семья узнала о месте её захоронения. И я, и руководители нашего музея, были очень рады этому событию.

Вот и подошла к концу моя полугодовая исследовательская работа. Сколько за это время было прочитано книг, сколько сайтов просмотрено, сколько совершено маленьких открытий! Пусть не всё удалось, и остались ещё в этой истории «белые пятна», но своей основной цели я, считаю, достиг ‒ имена бойцов, похороненных на гражданском кладбище восстановлены, а значит, возвращена память о них. Казалось бы, прошло после войны уже 73 года. Вроде бы всё о ней должно быть известно. Но нет, много фактов до сих пор не раскрыты, так же, как не все имена погибших установлены. Сколько бойцов десятилетиями числятся пропавшими без вести!

Недавно на вопрос учителя, в чём польза интернета, я, не задумываясь, ответил: с помощью него можно вернуть людям память о предках. Каким же образом? Всё просто. С помощью замечательных ресурсов «Мемориал», «Память народа», «Подвиг народа». Именно они во многом помогли мне в моей исследовательской работе.

Очень отрадно думать, что я причастен к тому, что Роза Алиевна Гафурова, татарочка из села Черемшан, спустя многие годы «вернулась домой».

В маленьком казачьем хуторе теперь обязательно появится мемориальная плита с именами бойцов, умерших от ран в ХППГ 4166 и захороненных на гражданском кладбище.

 

Заграница —слабое звено

$
0
0

Похоже, разудалому Дональду Трампу удалось то, что не удавалось предшественникам. А именно: по крайней мере, поставить под вопрос то, что ранее именовалось контрактом Владимира и так называемых «олигархов». Собственно говоря, это одно из главных неписанных соглашений главного начальника страны с разными сословиями России. Главное было заключено с подведомственным народом. Он, народ, реализовал свою советскую мечту об убогом изобилии (джинсы, двухкассетник, колбаса) в обмен на вечное присутствие Путина В. В. в Кремле. Экономическая база этого контракта основывалась на другом соглашении – между Кремлем и крупнейшими отечественными бизнесменами. Путин разрешал олигархам пользоваться своими состояниями в обмен на то, что они по первому требованию предоставляли свои капиталы в распоряжение российской власти, а также в принципе отказывались от попыток влиять на власть. В конечном счете, именно на эти деньги и существует авторитарный режим в России. Именно они кормят силовые структуры, обеспечивают подъем страны с колен, перевооружение армии, аннексию Крыма и секретную войну на Донбассе. А заодно, на оставшиеся крохи, наполняют холодильники подведомственных граждан. А российские магнаты взамен покупали дворцы и яхты заграницей, их жены и дети могли тратить миллионы на Пятой авеню и Бонд-стрит. До недавнего времени все это обеспечивало пресловутую стабильность.

Но в этой схеме, как теперь очевидно, было слабое звено — пресловутая заграница. То блаженное место, где российский олигархат мог радоваться жизни, держать вывезенные из страны деньги, обеспечивать их сохранность за счет британской или швейцарской судебной системы. До поры до времени казалось: Вашингтон, Лондон, Париж и Берн будут тихо радоваться, что наворованное в России складируется в их банках.

Однако новая «холодная война», к которой привели путинские эскапады, стала диктовать свои законы. В какой-то момент западным государствам стало совершено невозможно обеспечивать экономическое функционирование режима, глава которого с упоением рассказывает о разработке все новых типов ядерного оружия, нацеленного на эти же страны. Все началось с американских санкций против Олега Дерипаски и Виктора Вексельберга. Санкции, если и не разрушили две крупнейшие финансово-промышленные империи, но нанесли им существенный ущерб.

Затем к делу подключились британцы, явно возмущенные тем, что россияне, мягко говоря, злоупотребляют гостеприимством Альбиона. Они вдруг не дали бизнес-визу почетному британцу и владельцу клуба «Челси» Роману Абрамовичу. А потом выяснилось совсем страшное. Английское Национальное агентство по борьбе с преступностью затеяло расследование в отношении 120–140 человек, большая часть из которых россияне или как-то связаны с Россией, сообщила The Times. Дело в том, что с февраля этого года вступил в действие закон о борьбе с криминальными финансами, согласно которому британские правоохранители получили право направлять запросы о «неясном происхождении состояния», хранящегося в банках этой страны. Если владельцы счетов не смогут объяснить происхождение доходов, превышающих 50 тысяч фунтов, британские власти смогут заморозить их активы.

При этом, если речь идет о российских капиталах, то слова «неясное происхождение» не более, чем эвфемизм, прикрывающий элементарное воровство: от памятных залоговых аукционов (когда ушлые ребята приобретали ценнейшие госактивы на государственные же деньги) до извлечения незаконных доходов из путинских проектов: олимпийских объектов в Сочи и космодрома «Восточный». Британским следователям не составит уж очень большого труда это выяснить.

При наличии достаточной политической воли (а попытка отравления Скрипалей ее явным образом оживила) активы всех этих усмановых–абрамовичей будут заморожены. Дело не в том, что жены-дети отечественных олигархов потеряют возможность демонстрировать купленные бриллианты и поучать россиян через Фейсбук, как нужно жить. С арестом российских капиталов в Британии становится все более реальной экономическая изоляция России. Вывоз капитала жизненно важен для функционирования существующей экономической модели. Ведь она, грубо говоря, сводится к тому, что страна продает нефть, газ и металлы, а взамен покупает телевизоры, автомобили, смартфоны и все остальное нужное для жизни. Для этой схемы принципиально важно, что бы деньги, предназначенные для такого взаимообмена, были бы в безопасности (и на них не могли бы наложить лапу российские правоохранители). Гарантировать это состояние могут только зарубежные активы. И вот сейчас их грозят прикрыть. Дело не ограничивается только кознями британцев. По распоряжению Центрального банка Кипра финансовые учреждения этой страны начнут в ближайшее время закрывать счета офшорных компаний, дабы очиститься от серых денег из России. Таким образом, автаркия, о которой мечтал Сергей Глазьев, становится реальностью. Заграничных товаров будет все меньше. И советский рай (джинсы, колбаса и двухкассетник) исчезнет сам собой…

 

Опять тройка

$
0
0

Недавно социологи «Левада-центра» выяснили, что в опросе россиян на предмет выявления самых выдающихся людей — причем всех времен и даже народов — лидером стал все тот же неизбежный в наши дни товарищ Сталин, опередив при этом не только какого-то Пушкина (это ладно), но и самого действующего президента.

Рассматривать каждого финалиста по отдельности в данном случае не так уж интересно. Интересен сам по себе этот шорт-лист. Интересны они тут все вместе.

Интересно распределение мест.

На вопрос, как так получилось, что в «левадовском» опросе Сталин обошел Пушкина, лучше всего отвечает очень старый анекдот про то, как к одному москвичу приехал погостить из провинции его родственник, мастер спорта по стрельбе. И вот москвич водит гостя по столице, все показывает. Кремль, Царь-пушка, Большой театр, ГУМ, Третьяковка… Идут они по улице Горького (анекдот, напоминаю, старый). И тут гость спрашивает: «А это кому памятник?» — «Не узнаешь, что ли? Это ж Пушкин!» «Странно, — говорит мастер спорта по стрельбе. — Почему же вдруг Пушкин, если Дантес точнее попал?»

Но в тройку Пушкина все-таки взяли, что, с одной стороны, не может не радовать сердца ревнителей великой русской культуры, наполнять их, сердца то есть, смутной надеждой.

(Ну как же! «Чувства. Добрые. Лирой. Милость. К падшим. А? Иосиф Виссарионович? Владим Владимыч? Чувства добрые? А? Милость к падшим? Не?»)

С другой же стороны, диковато, конечно, выглядит «наше все» посреди «этих всех». Но только на первый взгляд.

Не в первый раз уже Сталин и Пушкин оказываются запряженными в одну и ту же гоголевскую тройку, несущуюся невесть куда и не дающую ответа.

В феврале 1937 года исполнилось сто лет со дня гибели поэта. Каковое печальное событие широчайшим образом праздновалось (я не оговорился, не отмечалось, а именно праздновалось) в СССР. Это была настоящая вакханалия, развернувшаяся на фоне не менее значительных, но куда более чувствительных событий того же памятного года. И божество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы, и любовь врубались на полную громкость и звучали в унисон гневным требованиям рабочих, колхозников и представителей творческой интеллигенции уничтожить, как бешеных собак, проклятых врагов и шпионов.

Это был не какой-нибудь заветный «мой Пушкин». Это был «наш», сталинский Пушкин, как сталинской и была, и называлась новенькая, с иголочки, конституция, вослед поэту восславившая в свой жестокий век все мыслимые свободы.

10 февраля 1937 года в Большом колонном зале Дома союзов, где только что прошел показательный судебный процесс по делу троцкистов, закончившийся расстрелом большей части подсудимых, состоялось торжественное заседание, посвященное празднованию дня смерти Пушкина.

С приветственным докладом выступил там советский поэт, лауреат и орденоносец Николай Тихонов. Вот что он в числе прочего сказал.

«Любовь к Пушкину, — сказал поэт, — как и любовь к наркому внутренних дел Ежову, является формой любви к товарищу Сталину».

Не поленитесь и перечитайте еще раз. И вы заметите не только то, что сказанное там и тогда проливает некоторый свет на происходящее здесь и теперь, но еще и то, что, как и в нынешней «левадовской» упряжке, там затесался некто третий. И тот третий — все из того же самого славного ведомства, как и этот. И этот третий, как и тот, явление — исключительное временное, хотя и немало преуспевшее в порученном ему деле. Третий — что в том, что в другом случае — это не субъект истории. Это функция. Это место. Тройка должна быть укомплектованной.

А вот бинарная оппозиция «Сталин — Пушкин» — это да, это, как говорится, всерьез и надолго.

Сталин — это неиссякаемый символ социальной и моральной безответственности.

Пока в складках и трещинках исторической памяти будет сидеть и дымить своей трубкой товарищ Сталин, люди будут твердо знать, что все былые преступления точно не «наши». Глупость и подлость «совсем не наши». Заблуждения и предрассудки — тоже.

Достижения? Победы? Героические деяния и великие свершения? Ну ладно, давайте, это уже, пожалуй, мы. Берем!

Да, у «нас» было много разных родственников. И среди них были совсем разные люди. Но прямыми своими предками «мы» назначаем тех, кто для нас удобнее. Наши деды — славные победы. А те деды, что воровали, предавали, убивали, конвоировали, стучали друг на друга, — это не наши деды, а чьи-нибудь еще. Да и были ли они, эти деды на самом деле? Или их придумали русофобы по заданию Сороса?

«Наши» предки — это те, чье наследство можно лихо и безнаказанно проматывать, а не те, кто не оставил нам ничего, кроме долгов, в том числе и моральных. И никто по этим счетам платить не собирается, еще чего. Никто ни за что не отвечает, и никто ни за что не заплатит.

А кто заплатит? Пушкин?

Похоже, что да, именно ему, вопреки старой фольклорной традиции, утверждавшей, что за нас никто ничего не сделает, в том числе и он, делегируются все постылые обязанности и повинности.

Один лишь только Пушкин и никто другой протрет затоптанный коридор, заменит перегоревшую лампочку, сбегает спозаранку за пивком, заберет одного пацана из детсада, а другому решит трудную задачку. А когда он все насущные дела за нас переделает, сядет он тихонечко в углу и под жужжанье Арининого веретена споет нам колыбельную про «кружку-подружку».

За что мы его и любим. Не так, конечно, как товарища Сталина, но почетное третье место мы ему отведем. Как-никак он «наше все».

Существует такая расхожая, растоптанная, как старый тапок, словесная формула, интонационно слегка и непонятно почему воспроизводящая какой-то неместный акцент: «Сталин придет — порядок наведет».

Ну конечно же, Сталин! А кто еще? Пушкин, что ли?

Логика экологии

$
0
0

150 лет назад, в октябре 1866 года вышла в свет книга 32-летнего зоолога Эрнста Геккеля (всего за год до этого ставшего профессором Иенского университета) «Всеобщая морфология организмов». Как явствует из самого названия, книга посвящена в основном формам живых существ и частей их тел (а также том новому свету, который пролила на эту область эволюционная теория Дарвина). Но в предисловии к своему труду молодой профессор предложил вниманию читателей собственную классификацию разделов биологии – причем не только уже оформившихся, но и тех, которые едва наметились или которые еще только предстояло создать. Среди этих «проектируемых» дисциплин значилась и «общая наука об отношениях организма к окружающей среде, куда мы относим все условия существования в широком смысле этого слова». Геккель назвал эту будущую науку экологией – и именно со страниц его монографии это слово вошло в научный лексикон, а впоследствии и в обыденный язык.

Любой юбилей – это всегда повод оглянуться на пройденный путь. Но для того, чтобы даже коротко рассказать о достижениях экологии, о сделанных ею открытиях и поставленных вопросах, нужно было бы написать как минимум целую книгу. В журнальной же статье имеет смысл поговорить о некоторых специфических особенностях экологии как фундаментальной научной дисциплины, которыми она сильно выделяется в ряду других естественных наук.

 

Долгие роды

Прежде всего надо сказать, что в октябре 1866-го состоялось не столько рождение новой науки, сколько ее «крестины» – исследования определенного круга проблем обрели общее имя. Сами же подобные исследования хотя и пребывали в это время где-то на периферии естествознания, тем не менее уже имели некоторую историю.

Здесь следует сделать одну оговорку. В современных учебниках и популярных книгах в качестве истоков экологии частио называют древнейшие документы человеческой мысли вообще: египетские папирусы III тысячелетия до н э., шумеро-аккадские памятники, «Махабхарату» и «Рамаяну» и конечно же едва ли не всех знаменитых античных авторов – от Гомера до Сенеки. Во всех этих источниках действительно можно найти некие сведения (правда, не всегда достоверные) по вопросам, которые мы сегодня сочли бы экологическими. Но тогда по той же логике следует считать, что физика (вкупе с материаловедением и геологией) зародилась и вовсе два с лишним миллиона лет назад где-то в восточной Африке: ведь для того, чтобы превратить кусок кремня в самое примитивное рубило, нужно кое-что знать о физических свойствах кремня и уметь отличать эту породу от всех прочих. Так что реальные истоки экологии как именно научного знания о взаимоотношениях живых существ с окружающей средой лучше искать все-таки в более близких к нам эпохах, уже после возникновения науки в современном смысле этого слова – то есть в Новом времени.

Впрочем, даже и при таком ограничении в «отцы» или «провозвестники» экологии можно при желании зачислить едва ли не всех крупных натуралистов XVII – XIX веков: ведь практически все они писали о неразрывной связи растений и животных со средой их обитания, о межвидовых взаимодействиях, о влиянии климата и прочих природных условий на жизнедеятельность и сам облик живых организмов (особенно растений) и т. д. Все эти соображения, безусловно мудрые и верные, сами по себе еще не могут считаться началом новой дисциплины: из них неясно, каким образом можно было бы учесть все эти влияния, связи и взаимодействия, чтобы получить научный результат – новое нетривиальное знание.

Тем не менее к моменту появления слова «экология» уже существовал некоторый корпус работ, содержавших это новое знание. Еще в 1792 году великий химик Антуан Лавуазье ввел представление о круговороте элементов в природе, движимом деятельностью живых организмов, и описал в общих чертах круговорот углерода. Жан Батист Ламарк и независимо от него Александр Гумбольдт пришли к концепции биосферы. Тот же Гумбольдт в первые годы XIX века ввел представление о широтных (географических) и вертикальных климатических зонах, характеризующихся определенным составом растительности и признаками самих растений. Почти тогда же вышел знаменитый трактат Томаса Мальтуса о народонаселении – правда, сам его автор полагал, что пишет не о природе, а о человеческом обществе, но именно это сочинение ввело в поле зрения науки проблемы экологической емкости среды, ограниченности ресурсов, динамики численности популяций и т. п. В значительной степени под влиянием идей Мальтуса бельгийский математик П. Ф. Ферхюльст в 1838 году предложил формулу так называемой логистической кривой, описывающей рост популяции в условиях ограниченного количества ресурсов (правда, эта работа оставалась почти незамеченной более 80 лет, пока формулу Ферхюльста не переоткрыл американский эколог Реймонд Перл), а чуть позже знаменитый химик Юстус Либих ввел представление о «лимитирующем факторе»: если численность и/или продуктивность популяции зависит от многих ресурсов, то определять их будет тот ресурс, объем которого минимален; прибавка же любого другого ресурса ничего не даст. Таким образом, к моменту выхода книги Геккеля в естествознании сложился не только довольно значительный массив эмпирических данных о взаимоотношениях организмов с окружающей средой, но и определенный понятийный аппарат, с помощью которого эти данные можно было попытаться описать, и даже первые успешные примеры такого описания. Таким образом, эта область и в самом деле дозрела до оформления в самостоятельное направление исследований – о чем и заявила во всеуслышание устами Геккеля.

Впрочем, и после появления слова «экология» становление новой науки пошло ненамного быстрее – хотя еще до конца XIX века теоретический аппарат экологии обогатился понятием «биоценоз», введенным в 1877 году немецким зоологом Карлом Мебиусом, а арсенал ее методов – первыми попытками непосредственно измерить биомассу и продуктивность определенной экологической группы организмов (планктона). С другой стороны, о необходимости создания такой науки писали очень многие ученые того времени – предлагая для нее собственные названия. Так Исидор Жоффруа Сент-Илер (сын знаменитого Этьена Сент-Илера – одного из создателей сравнительной анатомии) предлагал назвать эту дисциплину «этологией» (позже это имя закрепилось за совсем другой наукой – о поведении животных и принципах его организации), русские ботаники Сергей Коржинский и Иван Пачоский писали о «фитосоциологии» и т. д. Подобный терминологический разнобой свидетельствует скорее об осознанной потребности в новой науке, чем о ее реальном существовании: натуралисты, интересующиеся вопросами экологии, еще не сорганизовались в эффективное научное сообщество. Только с 1910-х годов слово «экология» начинает появляться в названиях научных обществ и научных журналов, в заголовках статей и монографий. Формирование новой дисциплины, растянувшееся на век с лишним, наконец, завершилось.

Впрочем, завершилось ли?

 

Беззаконная наука

Сегодня экология – не просто один из разделов фундаментальной биологии: это едва ли не самая популярная в обществе научная дисциплина. Слово «экология» вольготно чувствует себя в обыденном языке, обозначая не только (и не столько) соответствующую науку, но и ее предмет – окружающую среду и оценку ее состояния («в этом районе ужасная экология»). Приметой нашего времени стали экологические движения и организации, экологические требования и стандарты, экологически безопасные технологии. Невозможно представить себе, чтобы серьезная политическая партия включала в свою программу раздел, посвященный, скажем, неорганической химии, нейрофизиологии или структурной лингвистике – а между тем в развитых странах Европы, кажется, уже не осталось партий, у которых не было бы экологической программы или экологического раздела программы. Слово «экологический» (или его сокращенный вариант «эко-«) ушлые бизнесмены норовят прилепить к чему угодно – от средства для поддержания в рабочем состоянии дачного туалета до нового типа бомбы.

Впрочем, к нашей сегодняшней теме все эти явления прямого отношения не имеют – мы говорим об экологии как о научной дисциплине (и даже более узко – о фундаментальной экологии, не затрагивая ее прикладные направления). В ряду других академических наук экология выглядит, может, не столь исключительно, но тоже весьма впечатляюще. Число кафедр и факультетов, лабораторий и институтов, учебных курсов, конференций, специализированных журналов, а главное – проводимых исследований не оставляет сомнений в том, что экология сегодня стала одной из самых мощных и важных для общества естественных наук. Не обходят ее стороной и популяризаторы науки.

Но спросите любого образованного, но не связанного профессионально с экологическими исследованиями человека, каких великих или хотя бы крупных ученых-экологов он знает – в ответ в лучшем случае назовут имя Вернадского, чаще же – кого-нибудь из популярных телеведущих или общественных деятелей. Спросите, какие фундаментальные законы действуют в экологии, какие теории формируют ее основу, какие неожиданные и важные открытия были сделаны в этой науке за все время ее существования – ответы будут еще более скудными и/или далекими от реальности.

Возможно, в этом нет ничего особенного: в ХХ веке передний край фундаментальных наук окончательно ушел за пределы видимости для непосвященных. Сегодня даже образованный и любознательный, но не работающий в конкретной научной области человек может не только слыхом не слыхать о самых актуальных проблемах и теориях данной дисциплины, но и попросту не понять их сути, даже если ему их изложить – не говоря уж о том, чтобы оценить аргументы сторон. Беда в том, что примерно так же на эти вопросы ответит и большинство биологов, в студенческие годы успешно сдавших экзамен по экологии. Если спросить собственно профессиональных экологов, то классиков своей науки они, конечно, назовут (хотя набор великих имен будет, вероятно, очень сильно различаться в зависимости от того, какими вопросами занимается и к какой научной школе принадлежит сам спрошенный ученый). Но вопрос об общих законах и базовых теориях, скорее всего, вызовет у них некоторое смущение. Мол, законы-то, конечно, есть, они изложены во всех учебниках, да только… как бы это поделикатнее сказать?.. в общем, они не универсальны. Проще говоря, для каждого экологического «закона» можно отыскать целый ряд случаев, в которых он нарушается – да так, что не спасает никакое уточнение формулировки.

Скажем, есть известный закон трофической структуры экосистем: суммарная биомасса каждого следующего (более высокого) трофического уровня гораздо меньше суммарной биомассы предыдущего. Иными словами, совокупный вес тех, кто ест, должен составлять лишь небольшую часть от веса тех, кого едят. Обычно это излагается как о «правило 10%»: биомасса каждого следующего уровня примерно вдесятеро меньше биомассы предыдущего, т. е. составляет около 10% от нее.

Что само это соотношение не может быть строго количественным, как физические законы, нетрудно догадаться, даже не проводя специальных исследований. Скажем, во многих наземных экосистемах самый верхний «этаж» пищевой пирамиды занимают крупные кошачьи – тигр, леопард, ягуар и т. п. создания. Однако на индонезийских островах Комодо и Флорес крупных кошек нет, а их роль в экосистеме занимает гигантский варан. Как и все современные рептилии, комодский варан – существо холоднокровное, он не тратит энергию на поддержание постоянной температуры тела, и потому для нормального существования ему нужно в десятки раз меньше пищи, чем потребовалось бы теплокровному хищнику того же веса, охотящемуся на тех же кабанов и оленей. (Собственно, именно это и делает возможным существование уникальных островных экосистем: на маленьких островах популяции копытных слишком малочисленны, чтобы на них могла прокормиться устойчивая популяция тигров или леопардов, а вот для поддержания устойчивой популяции огромных ящериц их хватает.) Понятно, что соотношение биомасс копытных и питающихся ими хищников на Комодо и Флоресе будет совершенно иным, чем на соседних крупных островах.

То, что конкретные соотношения биомасс соседних уровней могут очень сильно – в разы – отличаться от сакраментальных 10%, экологам было ясно практически с самого начала. Но сама пирамидальная структура трофических уровней казалась не подлежащей сомнению. Конечно, на более высоком уровне суммарная биомасса должна быть гораздо меньше, чем на предыдущем: ведь ей попросту неоткуда там взяться, кроме как с предыдущего уровня. При этом потребитель не может превратить всю поглощенную еду в собственную плоть: львиную долю съеденной органики придется «сжечь» – окислить до углекислоты и воды, чтобы покрыть собственные энергетические расходы, а какая-то часть еды неизбежно пойдет в отходы. Поэтому биомасса верхнего уровня не может быть не только больше биомассы нижнего, но даже равной или близкой к ней.

Тем не менее и в такой, «качественной» формулировке этот, казалось бы, очевидный закон тоже оказался не универсальным. Во многих водных экосистемах масса фитопланктона (мелких, в основном одноклеточных водорослей, которые и являются главными производителями органики в этих системах) оказалась меньше массы его поедателей – зоопланктона. При более тщательном анализе выяснилось, что важно не столько абсолютное значение массы, сколько скорость ее прироста: за счет более быстрого роста и размножения фитопланктон успевал восстанавливать потери, наносимые поедателями. В каждый конкретный момент времени его было немного, но суммарная биомасса, произведенная им, допустим, за год, в несколько раз превышала биомассу, произведенную за то же время питающимися им организмами.

Может быть, следует просто изменить формулировку: вместо суммарной биомассы ввести туда продуктивность, т. е. производство биомассы в единицу времени? Но вот другой пример: систематические измерения обилия различных животных в определенном районе западной Атлантики показали, что биомасса крупных хищных креветок-акантефир значительно (в некоторые годы – в 6 – 7 раз) превышает биомассу их основных жертв – более мелких планктонных рачков калянусов. Здесь действует совсем другой механизм: именно в этом районе в теплые воды Гольфстрима, в которых живут акантефиры, врезается с севера Лабрадорское течение, несущее холодную воду из Арктики. Принесенные им калянусы, неожиданно попав из воды с температурой около нуля в 16 – 17-градусную, получают тепловой шок, теряют подвижность и становятся легкой добычей акантефир. Т. е последние кормятся фактически за счет ресурсов «чужой» – арктической – экосистемы, непрерывно поставляемых в этот район гигантским конвейером Лабрадорского течения. Ведь экосистемы – образования незамкнутые, перенос массы и энергии возможен не только внутри каждой из них, но и между ними.

Не будем сейчас выяснять, как же в таком случае выделять границы экосистем и что можно считать критерием целостности и самостоятельности экосистемы (чуть ниже мы увидим, что с подобными общетеоретическими вопросами дела в экологии вообще обстоят довольно необычным образом). Мы взяли «правило 10%» просто как типичный пример экологического закона: положения, вроде бы прямо вытекающего из здравого смысла, фундаментальных законов природы (в данном случае – закона сохранения вещества) и определений входящих в них понятий. При этом такое положение носит чисто качественный характер, а в ряде случаев может прямо нарушаться – причем механизмы нарушения могут быть разнообразными, так что мы не можем ни предположить, насколько часты будут такие случаи, ни указать какой-то их общий признак (т. е. сформулировать пределы применимости «закона»). Так же обстоит дело и с другими наиболее общими экологическими законами – например, законом конкурентного исключения Гаузе (недаром эти положения в последние десятилетия предпочитают именовать «правилами» или «принципами», а не законами). В других случаях «законы» представляют собой просто некие математические модели того или иного экологического процесса – удобные, изящные, также основанные на разумных общих соображениях, но применимые лишь к некоторым специальным (и, как правило, нечасто встречающимся в природе) ситуациям. Так, например, говорят, что популяция, не ограниченная нехваткой какого-либо ресурса, растет по экспоненциальному закону, что в системе «хищник – жертва» численность обоих видов изменяется по периодическому закону (правда, лишь в том случае, если численность каждого из них зависит только от численности другого и ни от чего больше) и т. д. Понятно, что в подобных случаях слово «закон» означает лишь указание на вид функции, которой более или менее соответствует динамика некоторого процесса.

Недавно ушедший из жизни крупнейший российский эколог профессор Алексей Гиляров прямо говорил о том, что общие законы (в том смысле, в каком это слово принято понимать в естественных науках) в экологии отсутствуют, а положения, которые принято называть «законами экологии», носят крайне общий характер и представляют собой либо попытки применить к экологическим понятиям представления, «импортированные» из других дисциплин (законы термодинамики, экономические модели, эволюционные соображения и т. п.), либо некоторые простые правила популяционной динамики. А если попытаться поискать «законы экологии» в интернете, то среди тех текстов, где содержание этого понятия хоть как-то раскрывается, наиболее частыми будут ссылки на полушуточные «четыре закона Коммонера»: «все связано со всем», «все должно куда-нибудь деваться», «природа знает лучше» и «ничто не дается даром». При всем остроумии этих формулировок рассматривать их как основу для содержательного описания экологических явлений и процессов, мягко говоря, затруднительно.

 

Совмещение несовместимого

Отсутствие общих законов (по крайней мере, если понимать под ними строгие количественные соотношения) само по себе еще не означает отсутствия общих теорий. Хорошо это или плохо, но далеко не все науки математизированы в такой же (или сопоставимой) степени, как физика. Можно назвать немало глубоких и красивых научных теорий, которые либо вообще не включают в себя четких количественных соотношений, либо эти соотношения появились много позже самой теории – как результат ее уточнения и формализации. Ярчайший пример – дарвиновская теория эволюции.

«Специфика экологии такова, что в ней нет строгой теории, аналогичной той, что существует, к примеру, в физике. Теоретическая основа современной экологии – мягкая и гетерогенная, состоящая из разных концепций, порой связанных между собой довольно слабо», – пишет по этому поводу профессор Гиляров. В результате часть бытующих в современной экологии концепций, даже вроде бы относящихся к одному и тому же предмету, не имеют точек соприкосновения, непереводимы на язык друг друга. Но и в тех случаях, когда концепции прямо противоречат друг другу, они могут десятилетиями существовать в науке одновременно. В какие-то периоды их сторонники обсуждают свои работы только в своем кругу, словно бы не замечая существования альтернативного взгляда на ту же проблему, в другие – вступают друг с другом в жаркие баталии. Но обычно эти баталии ничем не кончаются: ни одна из соперничающих точек зрения не утверждается в качестве общепризнанной теории, но ни одна и не сходит окончательно со сцены, переходя в ведение истории науки. Кажется, за всю историю экологии в ней так и не было ни одной опровергнутой теории, ни одного случая «убийства прекрасной Теории отвратительным Фактом» (которое, согласно известному высказыванию Томаса Хаксли, составляет основу сюжета «научной трагедии»). Если какие-то идеи и гипотезы, некогда популярные, перестают обсуждаться в текущей литературе и использоваться для интерпретации фактических данных, то не потому, что они оказались несостоятельными, а просто потому, что они вышли из моды. «Складывается парадоксальная ситуация, – пишет профессор Гиляров, – когда формально все правы, а как на самом деле происходит в природе – никто не знает».

Примером такой «парадоксальной ситуации» может служить концепция сообщества, играющая особенно важную роль в экологии растений (а также сидячих морских животных и некоторых других групп). В очень упрощенном виде суть ее можно изложить следующим образом: набор растений, растущих в каждом конкретном месте, не случаен. Помимо физико-химических условий (климат, состав почвы, режим увлажнения и т. п.) он определяется еще и различной способностью растений терпеть соседство друг друга и успешно расти в таком соседстве. Растение, даже очень стойкое к любым неблагоприятным физическим факторам, но не «притертое» к данному сообществу, если случайно и вырастет в нем, не сможет существовать там стабильно и тем более – воспроизводиться из поколения в поколение, оно будет постепенно выпадать и в конце концов исчезнет совсем. Например, всем знакомая лебеда способна расти не только практически на любых почвах, но даже в неровностях кирпичной стены, устойчива к засухе, переувлажнению, засолению. Но вы никогда не встретите ее на лугу и вообще в таком месте, где есть сплошной травяной покров – разве что там, где кто-то что-то копал.

Концепция сообщества вошла в самое ядро экологических представлений, служит фундаментом для других концепций – например, для идеи сукцессии, т. е. закономерной смены состава растительности на некотором участке по мере его зарастания и формирования на нем устойчивого сообщества. И едва ли не все это время подходу, основанному на идее сообщества, противостоит «индивидуалистический» подход: сообщество – не более, чем совокупность организмов, попавших в одно место и нашедших там подходящие условия для обитания. Соответственно, никаких сколько-нибудь определенных границ между разными сообществами выделить обычно нельзя: поскольку вероятность присутствия каждого конкретного вида растений в конкретном месте никак не зависит от присутствия там других видов, состав растительного покрова изменяется в пространстве плавно. А то, что мы выделяем как «типичный сосняк-черничник» или «типичный заливной луг», – такая же условность, как выделение семи отдельных цветов в заведомо непрерывном спектре.

Оба подхода с давних пор сосуществуют в теоретической экологии – иногда вступая в полемику, иногда игнорируя друг друга. В какой еще естественной науке возможна такая ситуация – причем сложившаяся не вокруг какой-то маргинальной или узкоспециальной проблемы, а вокруг одного из самых общих и фундаментальных понятий данной дисциплины?

Правда, «индивидуалисты» практически всегда были в явном меньшинстве, а в последнее время эта точка зрения имеет совсем мало сторонников. Но не потому, что обнаружены какие-то факты, достаточно убедительно подтверждающие «ортодоксальную» точку зрения или опровергающие «еретическую», а в основном потому, что в «ортодоксальной» парадигме работать удобнее. Если сообщества реальны, то научный сотрудник может изучать те или иные существенные характеристики, скажем, ельника-зеленомошника – и если он качественно сделает свою работу, все, кого интересует экология таких или сходных сообществ, будут опираться на его данные (и между прочим, ссылаться на них – что в наше время имеет прямые последствия для научной карьеры). С другой стороны, и сам он при планировании исследования, а затем при осмыслении полученных результатов может опираться на все, что уже известно о сообществах такого типа. А если сообщества – это произвольно выделенные участки растительности, то сопоставление результатов той или иной конкретной работы с другими данными – как более ранними, так и последующими – становится весьма нетривиальной задачей.

Эта логика героя анекдота, ищущего потерянный ключ не там, где он его потерял, а там, где светлее, еще нагляднее видна в совсем недавнем сюжете, связанном с другим фундаментальным понятием экологии – «экологической нишей». Согласно общепринятым – не только в экологии, но и в фундаментальной биологии в целом – представлениям, каждый вид живых существ занимает уникальное место в «экономике природы» – экологическую нишу. Она определяется не только тем, что ест данный вид и кому он сам служит пищей, но всеми характерными особенностями его биологии: временем активности в течение суток, гнездованием в дуплах или на ветках и т. д. вплоть до способности гекконов ходить по потолку. Экологические ниши обитающих на одной территории видов могут сильно перекрываться, но не должны совпадать полностью.

Однако применить это понятие к растениям оказалось непросто. «Пища» у них у всех одна и та же: солнечный свет, углекислота из воздуха, почвенная вода с минеральными веществами; способ ее «добычи» тоже более-менее одинаков. Конечно, разные растения растут в разном климате, на разных почвах, по-разному переносят засуху, засоление, мороз и т. д. Но вот, скажем, растения с одного луга или болота – они-то чем отличаются в смысле экологии? Особенно вызывающе в этом отношении выглядит тропический лес, на одном гектаре которого могут расти сотни видов деревьев, причем все в одном ярусе.

Лет 15 назад американский эколог Стивен Хаббелл попытался разрубить гордиев узел этой проблемы. Согласно предложенной им «теории единообразной нейтральности», в тропическом лесу деревья всех видов занимают одну и ту же нишу и экологически совершенно эквивалентны друг другу – как в смысле требований к внешним условиям, так и в смысле воздействия друг на друга. По сути это означало отказ от концепции экологической ниши – по крайней мере, применительно к деревьям тропического леса.

Мы уже писали кратко о гипотезе Хаббелла, о тех теоретических трудностях, которые она порождает, и о некоторых противоречащих ей фактах (см. «Теоретические дебри» – «Знание – сила» , 2012). Есть и другие факты, говорящие против нее: выяснилось, например, что в лесах Центральной Америки вероятность выживания древесного проростка заметно ниже, если он вырос рядом с деревом своего вида, причем этот эффект у редких видов выражен сильнее, чем у массовых. Это прямо противоречит центральному тезису Хаббелла об одинаковости взаимодействия деревьев независимо от видовой принадлежности. Тем не менее популярность теории «нейтрализма» не уменьшается. Причина проста: нейтралистский подход сильно облегчает создание компьютерных моделей экосистем и работу с ними. Если все деревья равны друг другу, то не нужно мучиться с моделированием роли сотен видов и их сложных взаимоотношений. Можно ввести в модель всего одно «дерево» – в нужном числе экземпляров, но с универсальными характеристиками. То есть успех теории обеспечивает не ее соответствие фактам и даже не вытекающая из нее программа исследований, а просто ее техническое удобство в работе.

Вообще говоря, «поиск под фонарем» встречается в современной науке гораздо чаще, чем принято (и хотелось бы) думать. С другой стороны, «агрегировать» переменные в компьютерных моделях можно и без подведения под эту процедуру глубокого теоретического обоснования. Задолго до появления теории Хаббелла, с самого начала компьютерного моделирования экосистем авторы моделей вводили в них не отдельные виды, а целые большие блоки: «фильтраторы», «травоядные», «фитопланктон» и т. п. – во-первых, потому, что никто не мог точно сказать, чем отличаются друг от друга экологические характеристики составляющих эти группы видов, а во-вторых, потому что если бы даже это было известно, никакой компьютер не «прожевал» бы модель с таким числом взаимозависимых переменных. (Вообще компьютерное моделирование и та необычайная роль, которую оно играет в фундаментальной экологии, требуют отдельного разговора.)  История нейтрализма удивительна другим: новая теория (по каким бы причинам она ни была принята) словно бы и не пытается вытеснить и заменить старую. Все теоретические построения, основанные на идее экологической ниши, остаются в силе, а модели при этом строятся на основе нейтрализма, постулирующего, что экологических ниш нет.

 

Слон и слепые мудрецы

«Современная экология – это  гетерогенная («рыхлая») наука, в которой сосуществуют разные подходы к одним и тем же проблемам; которая не спешит избавиться от груза исторически обусловленных предрассудков; в которой нет унифицирующей, объединяющей теории… Экологи из рук вон плохо планируют свои исследования. Экологи панически боятся выдвигать фальсифицируемые гипотезы – гипотезы, которые в принципе могут быть опровергнуты. Экологи боятся выдвигать и альтернативные гипотезы – гипотезы, проверка которых смогла бы выбрать одну из двух альтернатив. «Плюрализм» экологии (параллельное существование порой диаметрально противоположных концепций) – свидетельство толерантности научного сообщества или свидетельство элементарной неразвитости науки?» – пишет о своей науке профессор Гиляров. Размышляя о причинах такого положения, он обращает внимание на то, что «у экологии тяжелое наследство, которое она должна тащить на своем горбу: естественная история. По меткому выражению Мишеля Фуко, естественная история есть «называние видимого». Но если экология – это серьезная современная наука, она должна стремиться к тому, чтобы «выявлять скрытое».

Здесь, как мне кажется, необходим серьезный комментарий. Преемственность экологии по отношению к «естественной истории» – своеобразной области знания, до самого конца XIX века объединявшей зоологию, ботанику, геология, отчасти физическую географию и ряд других ныне самостоятельных дисциплин, дополняя их изрядными дозами натурфилософии и беллетристики – не подлежит сомнению. Кажется даже символичным, что термин «экология» придумал и ввел в оборот не кто-нибудь, а именно Эрнст Геккель – самый яркий представитель именно «естественноисторического» стиля мышления во второй половине XIX века, когда этот стиль уже выходил из моды.

Трудно не согласиться и с тем, что «называние видимого» занимает в экологии необычайно большое для современной научной дисциплины место (хотя вообще-то операции такого рода присутствуют во всех науках). Человеку, приступившему к изучению экологии, она обычно довольно долго представляется бесконечным перечислением терминов: продуценты-консументы-редуценты; хищничество-паразитизм-комменсализм-мутуализм; монофаги-стенофаги-эврифаги; виоленты-патиенты-эксплеренты… Кажется, что вся эта наука сводится к списку факторов, по отношению к которым живые существа можно разделить на разные категории, и списку этих категорий для каждого фактора. Что кроме этого ничего в ней и нет.

Но ведь из естественной истории выросла не только экология, но и большая часть современной биологии и едва ли не все науки о Земле. Все они в свое время получили сходное наследство, и если сегодня они не выглядят придавленными его грузом, значит, оно не так уж непреодолимо. С другой стороны, на счету современной экологии не так уж мало «выявленного скрытого» – неочевидного и даже контринтуитивного знания, которое не могло быть извлечено просто из наблюдений и измерений, а требовало глубокой теоретической работы. К таким формам знания относится, например, вышеупомянутая концепция экологической ниши – оказавшаяся чрезвычайно плодотворной не только в экологии, но и в других областях биологии (в частности, в эволюционной теории). Параметры экологической ниши нельзя прямо измерить или вычислить, тем не менее эта концепция позволяет многое понять в том, что происходит в природе. В ряде случаев из такого теоретико-экологического знания следуют вполне проверяемые и при этом весьма нетривиальные выводы. Например, то, что для существования травяных биоценозов (лугов, степей, саванн и т. д.) совершенно необходимы поедатели травы – копытные; их отсутствие даже более опасно для поедаемых ими растений, чем их чрезмерное обилие. Так что странное состояние экологической теории нельзя полностью списать ни на незрелость экологии как науки, ни на наследие естественной истории. Тогда чем же его можно объяснить?

Первое напрашивающееся объяснение – огромное разнообразие явлений, изучением которых занимается экология. Конечно, можно возразить, что разнообразие самих живых организмов тоже очень велико: одних только животных сегодня известно почти два миллиона видов, и специалисты полагают, что это лишь небольшая часть их реального разнообразия. Тем не менее в современной биологии существуют теоретические положения, справедливые для всех форм жизни.

Но живые организмы при всем своем разнообразии имеют нечто общее. Все они имеют «программное обеспечение» – гены и сами являются результатом реализации программ, входящих в их геном. Более того, все эти программы написаны одним и тем же языком и на одном и том же материальном носителе – полинуклеотидах. Един в своей основе и механизм, порождающий и изменяющий эти программы, – естественный отбор. Наконец, в основе всех форм жизни лежит универсальная структурная единица – клетка. И нетрудно заметить, что все успехи теоретической биологии, все красивые и строгие теории, справедливые для всех живых существ (или для всех, кто обладает определенными свойствами) относятся именно к этим аспектам, общим для всего живого. А те стороны жизни, которые не определяются однозначно этими универсальными механизмами (ну хотя бы та же морфология), не имеют и общих законов. Сегодня, как и сто лет назад, мы не можем сказать, чем, кроме чисто физических законов, ограничено разнообразие форм живых организмов.

Но у объектов экологии – популяций, сообществ, экосистем – есть только одна общая черта: все они образованы живыми существами. Это, конечно, налагает на них определенные ограничения, но общих законов их устройства и функционирования из этого не выведешь – как нельзя из физико-геометрических свойств кирпича вывести архитектурные стили и ихэволюцию. Даже казавшееся очевидным и незыблемым положение, что все экосистемы прямо или косвенно существуют за счет солнечного света, оказалось не универсальным: сегодня известны экосистемы, никак не связаны с Солнцем – например, сложившиеся вокруг «черных курильщиков» (гидротермальных источников на океанском дне). При таком разнообразии объектов (пределы и ограничения которого нам неизвестны) любые обобщения скорее всего будут относиться лишь к части известных случаев – что мы и наблюдаем в экологии.

К этому можно еще добавить, что устройство сообществ и экосистем разительно непохоже на любые творения человеческого ума и рук – аналогия с которыми часто используется учеными, занятыми исследованием сложных систем. Конечно, живые организмы и их структуры тоже не созданы разумным конструктором. Но там нас часто выручает принцип функциональности: зная, для чего предназначена та или иная структура (глаз – для зрения, крыло – для полета и т. п.) или какой образ жизни ведет то или иное существо, мы можем надеяться разобраться и в их устройстве. (Правда, этот путь изобилует специфическими ловушками мысли, но о них разговор отдельный.) Применять же этот подход к экосистемам неизмеримо сложнее: сами они не имеют никакого предназначения, входящие же в них виды не очень жестко связаны со своими экологическими ролями. В результате ученые, изучающие экосистемы и общие законы их функционирования, невольно оказываются в роли героев индийской притчи – слепых мудрецов, пытающихся на ощупь определить облик слона.

Все это и определяет те особенности экологии, о которых шла речь в этой статье. Сегодня трудно сказать, являются ли такое «устройство» этой науки неизбежным и заданным особенностями самого ее предмета или отражает лишь то, что мы пока не нашли адекватного языка для теоретического описания экологических явлений и процессов. В любом случае экология сама представляет собой трудный, но чрезвычайно интересный объект для философии и методологии науки.

 

 

 

 

«Фильмы я делаю левым полушарием мозга, а сериалы – правым»

$
0
0

Игорь Ковалев, звезда мировой авторской анимации, стал режиссером внезапно, сняв в 20 лет свой первый фильм «Кстати, о птичках» вместе со своим ближайшим другом и соратником Александром Татарским в родном Киеве, буквально «на коленке» – на самодельном мультстанке, используя ворованную пленку. А настоящая слава свалилась на друзей уже в Москве, после их первого профессионального мультфильма – «Пластилиновой вороны», за которым пошли  и другие, сегодня уже легендарные картины этой пары насмешников, каждый раз по-разному делившей роли режиссера, сценариста и художника: цикл про сыщиков Шефа и Коллегу «Следствие ведут колобки», «Обратная сторона луны». А в 1988-м они организовали первую частную российскую анимационную студию «Пилот».
Первым фильмом, вышедшим на «Пилоте», была уже авторская работа Игоря Ковалева «Его жена курица» – ядовитая и сюрреалистическая картина о семье. В этой картине не было ничего похожего на ту легкую клоунскую анимацию, которую до того снимали они с Татарским, да и вообще ничего похожего на советскую анимацию. Ковалев стал другим режиссером. «Курица» взяла огромное количество призов на мировых фестивалях и на волне этого успеха американский продюсер Габор Чупо пригласил режиссера работать на свою лос-анджелесскую студию Klasky Csupo. Закончив на «Пилоте» еще один авторский фильм, ко всеобщему удивлению названный именем коллеги – «Андрей Свислоцкий», — Ковалев все же уехал работать в Америку. Он думал, что едет ненадолго, но потом перетянул за собой еще несколько режиссеров и аниматоров с «Пилота», которые составили ударную «русскую группу» студии. В России в это время для них не было ни работы ни надежд. 

В Америке Ковалев остался на 20 лет и сделал там небывалую карьеру – он стал знаменитым постановщиком успешных коммерческих проектов для самых крупных телеканалов страны и кинопроката (сериал «ААА! Настоящие монстры» (Aah!!! Real Monsters), полнометражный фильм «Карапузы» (The Rugrats Movie) на основе сериала «Ох уж эти детки») и в то же время продолжал снимать фильмы как режиссер сложной интеллектуальной авторской анимации, берущей призы по всему миру: «Птица на окне» (в 1996-м году получила второй для Ковалева Гран при Оттавы), «Летающий Нансен», «Молоко», преподавал в знаменитом калифорнийском институте  CalArts.
В 2011 Ковалев вернулся в Москву – Тимур Бекмамбетов пригласил его на свою студию Bazelevs снимать и быть худруком нового приключенческого детского 3D сериала «Алиса знает, что делать». Здесь же режиссер снял три года назад свою последнюю авторскую короткометражку «До любви», снова набравшую призов по всему миру. А накануне 2018-го Ковалев был приглашен креативным продюсером на обновленную студию «Союзмультфильм», стремящуюся собрать под своим крылом всю отечественную анимационную индустрию.

Родился в 1954 году в Киеве в семье военнослужащего и переводчицы. После школы учился на курсах аниматоров 1974 - работая на студии «Киевнаучфильм»  вместе с Александром Татарским, тайно снял свой первый мультфильм «Кстати о птичках» 1981 - Окончил анимационное отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров (мастерская Ф. Хитрука и Ю. Норштейна) 1988 - вместе с Александром Татарским, продюсером Игорем Гелашвили и культурологом Анатолием Прохоровым создал первую частную анимационную студию «Пилот» 1989 - выходит фильм «Его жена курица», среди призов, полученных за фильм – первый Гран при фестиваля в Оттаве 1991 - работает на анимационной студии Klasky Csupo в Голливуде. 2005 – в третий раз получает Гран при фестиваля в Оттаве за фильм «Молоко» 2011 начинает работает на студии Bazelevs –  первый режиссер и художественный руководитель сериала «Алиса знает, что делать!» 2017 в декабре начинает работать креативным продюсером на студии «Союзмультфильм»

- Ты приехал в Америку делать индустриальную анимацию, а теперь ты попал в подобную ситуацию в России. Расскажи как это было в Америке, это же для тебя было внове?

- Да, потому что я окунулся настоящую индустрию. Это было в 91-м году. Я приехал без языка, и поначалу  поспешно его там учил, а пока делал лейаут \Layout  раскадровка сцены на ключевые фазы\ для Симпсонов, которых снимала наша студия Класки Чупо, шел только 1-й или  2-ой сезон. Рисовал все компановочки, которые отсылалась потом в Корею, где делалась анимация. И параллельно делал рекламу, а жена мне переводила. Когда я начал немного говорить по-английски, я стал режиссировать первый сезон «Ох уж эти детки». Пилот сериала сделал очень известный режиссер корейского происхождения Питер Чанг, впоследствии он стал моим другом. Для студии это был очень важный проект, поскольку Nickelodeon дал денег на весь первый сезон. Я попал на «фабрику», чего не было ни на «Пилоте», нигде. Мы же не делали тогда сериалы.

- А «Колобки» не считались сериалом?

- Ну, это ж альманах был, а не сериал, где первый сезон должен быть 26 или 52 серии. У нас не было культуры сериальной. Только сейчас она появилась, ты посмотри, в России сейчас делают уже около 40 сериалов. Правда в этом много нечистот каких-то, но все-таки есть и популярные: «Фиксики», «Смешарики»,  не говоря про «Машу и медведя».

- Сериалы – это ж гонка?

- Да, сроки — это очень важно, их невозможно нарушить и там настолько мощные продюсеры, что меня тут же ввели в эту колею и я точно знал, когда мне нужно закончить раскадровку, когда сделать озвучание. Я понял, что можно схалтурить, но сроки нарушать нельзя.

- У тебя очень специфический резкий дизайн, не похожий на наш сериальный. Как его принимали?

Единственный сериал, над котором целиком мы работали это Aah!!! Real Monsters. Сначала  мне был дан сценарий, чтобы я сделал пилот для Никелодеона, я сделал дизайн в своем стиле, это сразу было видно. И вот когда мы стали следовать этому сценарию, мы увидели, что многое в нем не работает. Мы хотели сделать смешнее, побольше гэгов и стали адаптировать сценарий под себя. Показали Габору – хозяину студию Класки Чупо – ему очень понравилось и тогда уже был написан сценарий по нашей раскадровке с Женей Делюсиным (он тоже из «Пилота»). Я летал в Корею контролировать анимацию, чтобы все это выстрелило. И мы с хозяевами студии и с продюсером сериала Чаком Свенсоном полетели показывать пилот сериала в Нью Йорк.  Президент Николодеона  был очень доволен, тут же утвердил  и сразу дали деньги на весь сезон – 52 серии. Я как режиссер сделал первые серии четыре и Габор меня тут же снял – давай следующее! Пресса писала: появились люди из Восточной Европы, стали делать новый дизайн, очень свежий, непохожий на то, что делала Америка до этого, и это сразу дало рейтинг очень высокий.

- Ты говоришь, что  твой дизайн сразу был принят, а у нас, хотя идет сейчас тот же период сериального наращивания, что в Америке в 90-х,  любой новый, даже менее острый, чем у тебя дизайн, сразу вызывает страх у продюсеров.

- В Америке было то же самое. Мы делали сериалы для всех главных каналов. Например, было много замечаний со стороны Paramount  – они хотели все смягчить, мы прекрасно понимали, что это для детей, но я выработал систему, в которой, если я считал что наш вариант лучше, смешнее, то мы старались это не трогать, а что-то другое исправить. Обмануть заказчиков.

- Но тебе приходилось слышать такие требования, какие выдвигают наши продюсеры сегодня: наши дети этого не поймут, этот дизайн слишком резкий, персонажи должны быть хорошенькие,  глазки побольше, губки бантиком и прочее в том же роде?

- Такое тоже было. Но конечно в Америке и Cartoon Network, и Nickelodeon – это  разные стили.

- Но ведь самые популярные сериалы, вроде «Губки Боб»  все с резким дизайном.

- Конечно! А «Бивис и Батхед»? Я сразу влюбился в этот дизайн! У нас недавно на Союзмультфильме был питчинг и за три лучших сериала  с резким новым нетрадиционным дизайном я голосовал двумя руками.

- В чем же дело? Может должна немного устояться индустрия чтобы продюсеры перестали бояться?

- Не знаю. Здесь, как я понял, большинство продюсеров не хотят рисковать Они устраивают фокус-группы, в которые я не верю, где показывают 2-3 разных дизайна. И конечно больший процент детей и родителей тычут на узнаваемое: вот это вот с большими глазками, милое. К примеру, когда мы делали для Бекмамбетова «Алису», у нас было три варианта дизайна. Не я их делал, но я привел художника, и вот думаю, счастье: сейчас сделаем что-то новое в 3D. Но провели фокус группу и по большему проценту был утвержден тот дизайн, который сейчас есть. Такие «Маша и медведь». А ведь был дизайн блестящий.

- Тебя не ужасает, что  происходит с цветами на наших сериалах? Это же взбесившаяся карамель.

- Да, художник может быть хороший но на него влияет продюсер: это для детей, должен быть яркий цвет, салатовое, розовое. Комбинация цветов, которые не могут вместе быть.

- Бывало в твоем американском опыте такое, что продюсер по сто раз переписывает сценарий, который давно в работе?

- Да, бывало, но намного меньше чем в России, конечно. .

- Каково тебе было  из Америки возвращаться в Россию опять на коммерческий проект, на «Алису»? Ты же все-таки 20 лет в России не работал, а у нас только начиналось активное строительство сериалов.

- На «Алисе» я был как худрук и сделал, как режиссер, пилот и первую серию. Мой пилот очень понравился Тимуру. Он прямо потирал руки: вот Голливуд, отлично. Там много экшна, как меня просили. Но мне очень не нравился сценарий – это не тайна, я все время говорил, что это совершенно не смешно, очень серьезно, очень пионерский проект. Где дурь? Где веселье? Где ирония? Я бы это все переписывал, но  нет, все утверждено.

Его жена курица Ковалев любит рассказывать о том, как в начале 80-х, придя в кино, вместо журнала увидел перед фильмом мультфильм Прийта Пярна «Треугольник» и был так потрясен, что тут же вышел из кинотеатра и ходил вокруг него вплоть до следующего сеанса, чтобы снова увидеть это саркастическую ленту о семейной жизни. Первый авторский фильм Ковалева «Его жена курица» носит отпечаток этого восхищения и тоже говорит о крахе семьи в казалось бы благополучном доме, где живут синий человек со своей хлопотливой женой-курицей и человекообразный червяк в роли кошки.  При всей фантастичности истории (а может и благодаря ей), фильм много нам объясняет о семейных взаимоотношениях: о слепой привычке, коварных друзьях, панике одиночества и запоздалом раскаянии.  А Ковалев и сегодня говорит: «Из всех моих авторских фильмов, кроме тех, что мы с Сашей сделали, самый изысканный анимационный – это все-таки «Его жена курица», потому что я работал там с пространством, использовал ситуации, где оживало все. Вот эту условность и превращения невозможно сделать в игровом кино».

 

- А почему ты сейчас согласился идти продюсером ?

- Я последнее время этим же практически и занимался на подготовке полного метра, который я хотел делать с Бекмамбетовым. Но на нем сменилось 12 сценаристов. Был один хороший сценарий, 7-й или 8-й, но Тимуру не понравился, я не выдержал и ушел. А теперь Тимур хочет все-таки продолжать Алису, но на другой студии.

- А в чем твои функции на СМФ?

- На самом деле работы очень много. Приходится читать множество сценариев. Как всегда, большая часть их никуда не годится. Очень редко попадаются такие, где есть на что обратить внимание. Приходится смотреть много аниматиков и править их вместе с режиссерами. Студия только сейчас становится на ноги после долгого перерыва.

- А что тебе нравится? Есть такое?

- Конечно. Вот мне очень понравился сериал «Пиратская школа», который снимает Леша Лебедев, бывший сценарист «Смешариков» для Союзмультфильма. Это международный уровень.

- Его, кстати, взяли в Анси. А новое Простоквашино нравится?

- Если первую серию этого сезона сравнивать со старыми эпизодами, то она вполне похожа на них и по стилю диалогов, и по изображению. Но я за то, чтобы новый сериал выглядел более современно, я бы не боялся каких-то изменений в изображении и драматургии.

- Ты как будто два разных человека, когда ты делаешь это и свое авторское кино.

-Потому что свои фильмы я делаю левым полушарием мозга, а сериалы – правым.

- И рукой?

- Нет, к сожалению рука одна и та же.

- Что будет с твоим следующим авторским фильмом? Говорили, что в нем заинтересован и  Союзмультфильм, и Канада, и Англия?

- Я его только разрабатываю. Я должен сделать пробы, сцены, понять как это работает и уже только тогда просить деньги. Сейчас стараюсь об этом не думать, я должен удовлетворить сам себя, написать сценарий. Я всегда это очень медленно делаю. Естественно это будет мой фильм, моя режиссура, но думаю, что в этот раз отдам другому художнику, чтобы сделал изображение по-своему. Может быть и Свирскому, я уже говорил с ним. Фильм будет называться «Летит павлин на юго-восток». Это из книги сказок 50-х годов, которая была в моей детской библиотеке. Она мне запомнилась тем, что там на  иллюстрациях персонажи мужчины плакали как женщины. Павлинов там не было, но мне это название очень нравится.

- Ты выступаешь как эксперт по сериалам, от которых прежде всего требуется, чтобы они были понятными. А  твои авторские фильмы часто называют сложными, непонятными, как так получается?

- Вообще я отношусь к кинематографу не так, как мои коллеги. Не могу понять почему до сих пор к анимации относятся не так, как игровому кино. Если взять такие имена как Годар, тот же Ханеке – многослойные ведь фильмы. Выстраивается линия, но они читаются сложно, неоднозначно, почему в анимации еще не привыкли к такому? Я считаю, что анимация ничем не отличается от игрового кино, наоборот, она даже более гибкий вид киноискусства. Есть Ямамура, Пярн, братья Квей. Сейчас четко разделяют нарративное кино и абстрактное. С абстрактного вроде бы и взятки гладки, и понимать не надо. А обо мне говорят, что Ковалев делает что-то – вроде бы история есть,  ситуации жизненные, а ничего не понятно. Вот считай что и мои фильмы — смесь абстрактного кино и нарративного. Надо создать мир, ассоциации. Чтобы ты смотрел и думал. Если я всегда нахожу в произведении искусства что-то новое, то я снова буду смотреть этот фильм, читать эту книгу… Когда все понимаешь, это не интересно. Искусство должно быть загадкой: в нем должен быть намек, импульс а зритель должен домысливать сам. Кино чем отличается от театра? В театре нет монтажа. Временной монтаж – перебивка – действие в другом месте. Раз кино может такое, почему бы этим не играть? Мой сценарий сначала выглядит очень вразумительно, история очень простая. Потом, когда я решаю, как мне ее рассказать, я начинаю думать, что мне НЕ надо показывать. Какие-то вещи я должен обязательно опустить. Чтобы были моменты, которые я потом домысливаю и объединяю в один сюжет. Для меня очень важно, что не показать, как смонтировать так, чтобы сделать гармонию.

- Значит ли это, что ты что-то очень важное выпускаешь? Именно за счет этого и возникает множественность трактовок?

- Конечно. Я очень часто опускаю те вещи, которые – удар ниже пояса. Какой-то сантимент. Это должно быть спрятано.

- Если ты прячешь сантимент, получается, что ты намеренно убираешь то, что могло бы иметь успех у публики.

- Процентов 70 — да, безусловно. Поэтому я практически не работаю с музыкой. Ты же знаешь, если на какой-то эпизод положить щемящую музыку, это всегда поднимет. Это легко. Я специально делаю только на шумах. Для меня самое страшное в мнении зрителя, критиков , когда они явно считывают мой фильм и видят один смысл.

- Ты всегда говорил, что для тебя ближайшее искусство к анимации – это музыка

- Конечно. Ритм. Мы воспринимаем анимацию, как визуальное искусство, как картину, но оно живое. Существует время. В живописи тоже есть время. Если мы будем глазом идти из верхнего угла в нижний, с персонажем будет что-то происходить – это застывший кадр. А в кино это всегда движение, время может двигаться вперед-назад. Есть смена кадров и она так должна происходить, чтобы она завораживала, чтобы ты смотрел на него, как на танец. А если это абстрактное кино, то оно льется как музыка.

- А когда ты снимаешь кино, есть ли внутри тебя эта музыка, как ты строишь ритм?

- Я когда пишу сценарий, честное слово, мне всегда надо его услышать. Вот я закрываю глаза и начинаю придумывать, что происходит. Шаги, он пошел сюда. Вот мне нужно услышать этот ритм, этот танец. И этим я уже манипулирую. Здесь конфликт, здесь ссора, здесь любовь. И естественно так я выстраиваю драматургию.

- Как ты ощущаешь ритм в других фильмах?

- Для меня в любом искусстве, в котором идет время, ритм – это самое главное. Литература, сценарий – это оболочка. Завораживает только ритм. Смена кадров. Статика и вдруг пошло неожиданно действие. В искусстве всегда должен быть контраст, это достигается только ритмом.

- А почему у тебя персонажи движутся не реалистическим образом?

- Это уже пластика. Это все началось, когда я впервые увидел танец Буто, когда приезжал Мин Танака. Я еще «Курицу» не делал, когда он в первый раз был в Москве. Потом мне кассеты привозили. Это настолько на меня произвело сильное впечатление, такое влияние… Мне это движение снилось, а потом, я увидел фильмы Брессона, где персонажи двигаются не реалистично, а просто как роботы,  там, где нужно замедление, ускорение – это он дрессировал так актеров. Брессон, стиль буто – это настолько засело во мне, что я теперь вот так воспринимаю движение. Я уже мыслю таким языком.

- Есть ли анимационные режиссеры, у которых ты что-то для себя берешь?

- Норштейн, Боровчик, Пярн – это три режиссера, которые меня взяли в плен. У Пярна по изображению я много взял, он как художник – бог. Норштейн огромное влияние на меня оказал, особенно «Цапля и журавль», отношения персонажей, ритм, как он монтирует, на чем он обрывает сцену… Неужели «Сказка сказок» понятнее, чем «Молоко», чем «Курица»? По драматургии она не более понятна. По большому счету все сценарии для моих фильмов – их запросто можно сделать в игровом кино. У меня нет никаких неожиданных трансформаций, я не играю с изображением так, как тот же Пярн или Шура Петров. У меня язык игрового кино. Это возникло совершенно неожиданно для меня. Мне Пярн сказал: «Игорь, твое «Молоко» – это же Бергман, но воспринимается совершенно по-другому  с таким изображением, с  такими персонажами, с такой пластикой». По киноязыку, по монтажу, по тому, как я рассказываю истории – это не анимация. Я всегда хотел снимать игровое кино. Если бы другой режиссер так хотел снимать игровое кино, как я, он бы давно попробовал.

- А почему же тогда ты не снимаешь игровое?

- Ну вот такой я идиот. Сначала я думал, что я трус. Я не мог набраться смелости, чтобы сделать игровое кино, и теперь уже наверное никогда не начну, потому что мне уже 64 года.

- Потому что трус? А не потому, что для того что ты хочешь сказать, твой язык — анимация?

- Каждый раз когда я заканчиваю фильм, я думаю: следующее, конечно, будет игровое. Сценарий «До любви» я начал писать в полной уверенности что я пишу для игрового кино.

- Там, кстати, это видно. Про предыдущие фильмы я не могу это сказать.

- И «Молоко» начиналось как сценарий для игрового кино. Но когда нужен был последний паззл, чтобы закончить эту драматургию, я понял – это будет анимация. Я стал рисовать – все рука пошла, спокойно, свободно и так далее – все, анимация. Еще знаешь в чем трусость?  Я человек тщеславный. Я вот представляю – та манера, тот язык, которым я хочу рассказать историю – все это уже было в игровом кино. А то, что я делаю в анимации, с такой любовью, с которой я отношусь к анимации, – это мало кто делает. Про мой фильм сразу скажут – это фильм Ковалева.

 

 

 

 

 

 

 


«Родственник» МХАТа. Часть 1

$
0
0

Автор: Климентовский Семен, на момент написания работы ученик 8 класса МКОУ Спасская СОШ, п. Вишневка, Воронежская обл. Научный руководитель Алла Николаевна Мочалова. 3-я премия 19 Всероссийского конкурса «Человек в истории. Россия – ХХ век», Международный Мемориал.

Каких только нет в нашей стране театров: Мариинский, Большой, МХАТ… Сколько их? Экспериментальных, камерных, одного актёра…

Но мне знаком и очень дорог один ‒ народный, тот, что рядом с нашем селом. О нём знают далеко за пределами нашего района – это Никольский народный театр. Он находится в селе Никольское Верхнехавского района. Это один из первых народных театров России, одна из самых главных достопримечательностей нашего района, ему уже 120 лет.

У нас в округе старинных зданий очень мало сохранилось. Может из-за того, что они были в основном деревянными и не очень долговечными. А вот в Никольском два дома, которые построили Соколовы в конце ХIХ века стоят до сих пор. В одном из них сейчас музей.

Это уникальный по своей истории деревянный дом, с большими просторными комнатами, в которых устраивались первые спектакли для крестьян. Он был построен Соколовыми, как жилой господский дом. В нем как выяснилось позже, в течение 120 лет размещались разные организации: и лазарет для раненых, и детский дом, и школа крестьянской молодежи, но дольше всего в нем находилась Никольская общеобразовательная школа, а после её закрытия – музей Соколовых.

Второй дом, построенный Соколовыми – это здание земской школы, сейчас в нём сельский клуб с миниатюрной сценой и зрительным залом на 100 человек. В этом здании и сегодня проходят спектакли. Этот сельский клуб, деревянное здание, на первый взгляд совсем неприметное, и есть Никольский театр. В Никольском театре всё просто, обыденно без притязаний на всемирную славу, без роскоши и блеска, но очень уютно. Никольские жители постарались сохранить его почти в первозданном виде. Побеленные известкой стены, печное отопление, большие окна с резными деревянными ставнями, крытая железом крыша. Когда входишь в Никольский театр, смотришь по сторонам, охватывает чувство, что ты оказался в позапрошлом веке.

В 1894 году в далёкую маленькую деревню Верхнехавской волости, Воронежской губернии, отправились из Москвы по доброй воле супруги Соколовы, люди небедные, высокообразованные, можно сказать высшего круга, водившие дружбу с творческой элитой столицы.

Константин Константинович известный врач, главный хирург Бахрушинской больницы и его жена Зинаида Сергеевна (в девичестве Алексеева). До переселения в Воронежскую деревню она готовилась сдать экзамен на домашнюю учительницу (родители её, богатые люди, на образование дочери денег не жалели). Зинаида Сергеевна не меньше своего брата Константина Сергеевича Станиславского влюбленная в искусство, участница всяких театральных кружков. И вдруг такое семейное решение – ехать из Москвы на жительство «в народ», непременно в самые глухие и бедные места, «чтоб дать возможность хоть одной деревне пожить осмысленной сознательной жизнью».

Купив простенькое имение в Никольском (место они выбрали по рекомендации писателя Александра Эртеля, чья усадьба была в трёх верстах), супруги тут же развернули кипучую деятельность по устройству «осмысленной жизни» – нет, не своей, а, в первую очередь, окрестного населения. В ноябре 1894 года был построен дом. Константин Константинович в собственном доме начал приём больных со всей округи. А Зинаида Сергеевна, поначалу помогавшая мужу в «лечёбе», вскоре взялась за организацию школы, построенной Соколовыми на свои средства. Соколовы построили две школы, одну в Никольском, другую у нас, в Спасском.

Зинаида Сергеевна, младшая сестра Константина Сергеевича Станиславского, конечно же создает здесь театр. Сначала вовлекли в постановку крестьянских детей, которых учили грамоте. Потом, увидев, с каким интересом и восхищением смотрят на представление их матери и отцы, созвали и взрослых.

Первые спектакли стали ставить в 1895 году. Их ставили в доме Соколовых. Зрителей было столько, что поместиться всем было невозможно. В столовую, служившую зрительным залом, набивалось до 200 человек.

Потомки первых артистов, жительницы села Никольского, Анна Николаевна Летникова и Нина Григорьевна Сычева помнят рассказы своих родителей о том, как росла популярность любительского театра. Актёры (крестьяне) относились к участию в спектаклях как к серьёзному делу. Прослышав про Никольскую «камедь», на спектакли стали приходить крестьяне из соседних сёл: из Белкино, Большой и Малой Приваловки, из Лаптевки.

Таких людей как Соколовы, которые активно занимались благотворительной деятельностью в нашей местности, мне известно несколько.

Один из них – Александр Иванович Эртель. В Верхнехавском детском оздоровительном лагере «Искра», он, правда, уже несколько лет не работает, сохранился дом Эртеля, в котором жила его семья. Хутор в этом месте, так и называется «Эртель» или «Эртелевка». Александр Иванович Эртель ‒ известный русский писатель народнических взглядов. Известно также, что он построил в селе Макарье школу (деньги на школу Александру Ивановичу пожертвовала В. А. Морозова и отец З.С. Соколовой).

Также, благотворительной деятельностью занимались и Крашенинниковы – помещики, у которых имение находилось у нас в Грушино. В нашей школе сохранился альбом, где написано о том, что Грушинская начальная школа была построена в 1903 году Воронежским земством. А одной из учительниц была Надежда Львовна Куперник (внучка хозяйки имения). Она преподавала грамоту и рукоделие. Надежда Львовна в школе устраивала рождественские ёлки. Из её писем известно, что оборудование, для школы, учебники и другие принадлежности приобретались в Москве и Воронеже на средства Крашенинниковых. В одном из писем она описывает свое нежное отношение к крестьянским детям:

Узнавая о благородных поступках местных дворян, у меня появляются чувства восхищения, удивления. Они волновались о судьбах крестьян, помогали им. Были не равнодушны к их проблемам. Во всех письмах, воспоминаниях, чувствуется уважительное отношение к простым крестьянам. Только непонятно, почему в октябре 1917 года во время революции, и после неё, бедные так активно выступили против богатых?

В Никольское в 1901 году приезжал сам Константин Сергеевич Станиславский и его жена, ведущая артистка МХАТа, Мария Петровна Лилина. Они присутствовали на репетициях кружка и давали советы исполнителям.

Из воспоминаний З.С. Соколовой: « … Помню, какая была радость у нас, когда мы получили известие, что к нам заедет Костя (Константин Сергеевич Станиславский). Во время нашего свидания, конечно, темы были сперва о матери, сестрах, а потом о народных спектаклях, о голоде, школах и без конца о Художественном театре. Несколько раз брат спрашивал, не согласимся ли мы играть во МХАТе. Константин Константинович хохотал и говорил: «Ну какой же я актёр для Вас? Я играю как самоучка, как птицы поют… Я у вас затоскую, когда мне придётся несколько лет ждать роли! Нет, уж лучше тут быть первым, а у вас я буду последним! А как же Никольских оставить? Лечение, помощь, голод – пустили уже здесь свои корни».

Из публикации журнала «Досуг в Воронеже» я узнал, что в 1903 году Зинаида Сергеевна с дочерьми (родной и приемной) переехала из Никольского в Москву. Девочкам нужно было учиться, а домашней школы было уже мало. С тех пор в имение уже приезжали летом.

Театр в Никольском, после уезда Зинаиды Сергеевны сохранился. Остались ученики и остался в Никольском Константин Константинович, он продолжал лечить местных крестьян, а во время Первой мировой войны в своем доме открыл лазарет для раненных.

В это же тяжелое время, Первой мировой войны супруга Константина Константиновича Зинаида Сергеевна трудилась в Московской больнице для слепых.

Что же стало с этими благородными людьми после революции 1917 года? Они ведь, можно сказать, жизнь посвятили простым крестьянам.

Из дневника Ф.В. Огаркова, бывшего городского головы г. Усмани, я узнал о Соколове Константине Константиновиче в период революции: «Крестьяне горячо любили Соколова, и когда вспыхнула революция, ничего не тронули у него, отдав в его пользование сад, дом, землю».

У нас в школьном музее «Потомкам о предках», я обнаружил любопытное письмо Агафьи Демьяновны Щепкиной, адресованное Зинаиде Константиновне Соколовой, дочери К.К. и З.С. Соколовых. Письмо от 21 декабря 1917 года. Вот что написано в письме: «Как там у вас с имением-то обходятся, бьют также как и у нас – всё отбирают. У нас у Малютихи отобрали, и у Паринагина отобрали, Эртелей не трогают, Константина Константиновича Соколова тоже. Для крестьян нет ничего святого сейчас. Они совсем рассудок потеряли, особенно отличаются сейчас Желдаи и Супруновцы. Супруновка решила, сговорилась вся – голодом изжить Варвару Афанасьевну. Никто не продает ей печеного хлеба. Она говорит им, что будет так служить, только чтобы кормили её, а они не хотят. Пьянство у нас развелось – ужас как! Варят сами самогон. Карты среди крестьян все вечера проводят».

Из этого письма понятно, что всё вокруг крестьяне громили, а К. К. Соколова и Эртелей они не трогали.

Соколов Константин Константинович прожил после революции не долгую жизнь, лечил крестьян. В 1919 году Константин Константинович умер. Шесть месяцев лечил сыпной тиф по деревням, заразился сам, стал выздоравливать, но умер от сердечного удара. Хоронили крестьяне. Он похоронен на кладбище в Малой Приваловке, в соседнем селе, там тогда была церковь.

Зинаида Сергеевна Соколова работала в МХАТе после возвращения из Никольского. Стала помощницей Станиславского по театральной работе. Получила звание Заслуженной артистки СССР.

Прожив долгую жизнь, Зинаида Сергеевна Соколова умерла в Москве в 1950 году в возрасте 85 лет.

Дочь, Зинаида Константиновна Соколова (1887 г. р.), окончила Московскую женскую гимназию, занималась в студии Вахтангова. Вышла замуж за А.В. Васнецова, сына художника В.М. Васнецова. Детей не было. Работала хранителем Дома-музея В. М. Васнецова. Умерла в Москве в 1955 г.

Судьба Эртелей была другой. Александр Иванович Эртель не дожил до революции, а умер еще в 1908 году. А его жена Мария Васильевна вместе с дочерьми, приобрела новое имение в 1912 году по соседству с Соколовыми.

По постановлению Президиума ВЦИК от 23 мая 1923 г. М.В. Эртель могла пользоваться садом и усадьбой с пристройками. В 1940 году по постановлению Президиума Верховного Совета РСФСР (от 26 июня 1940 г.) усадьба писателя А. И. Эртеля была передана Воронежскому отделению Союза советских писателей.

В Эртелевке расположился Дом творчества писателей. В 1944-1949 гг. Дом творчества арендовал Литфонд СССР. С 1958 г. здесь размещалась районная библиотека, пионерский лагерь, позже — диспансер Верхнехавской районной больницы. Теперь музей А. И. Эртеля. Усадьба включена в список памятников истории, архитектуры и археологии Воронежской области, принятых под государственную охрану. Но, к сожалению, сейчас, от музея Эртеля остался только один дом, внутри дома, все разгромлено.

О Надежде Львовне Крашенинниковой, учительнице из нашего Грушино, писал в газете «Воронежский курьер» наш воронежский ученый А.Акиньшин. Он вёл переписку с ней в 1985 году. Надежда Львовна работала здесь, в Грушино, и в годы гражданской войны, потом вместе со всеми своими родственниками вынуждена была переехать в Москву. Стала искусствоведом, в возрасте 83 лет защитила диссертацию по истории архитектуры, не дожила до своего 100 лет, умерла в 80-х годах ХХ века.

Окончание следует

Школа выбора

$
0
0

Недавно я ходила с племянницей на день открытых дверей в одну новую московскую школу. Эта частная гимназия, для которой построено новое сногсшибательное здание, набирает учащихся во все классы. Здание действительно впечатляет — таких просторных, красивых и светлых школ я еще не видела. Какие там пространства! Для обучения естественным наукам оборудованы лаборатории, для занятий искусством — мастерские, для танцев и музыки — залы, для спорта — бассейн и спортзал, есть и библиотека — для занятий гуманитарными науками. Отличная современная столовая, где совсем не пахнет рыбой и капустой, а еда красиво сервирована в дизайнерском антураже.

Неудивительно, что, несмотря на весьма существенную плату, в эту школу обращаются множество родителей, желающих отдать туда своих детей. Нас было более двухсот, и сначала, поделив на группы, всех провели по школе, показав и рассказав про методы и возможные направления обучения. А потом директор, собрав всех разом, стала объяснять про то, что они хотят получить от родителей и почему не каждый родитель и не каждый ребенок годятся для их школы.

Основа воспитания и обучения в этой специально созданной для новационных методик школе — выбор. Свободный и осознанный. То есть все — от обучения до питания — сделано так, чтобы у ребенка была возможность выбрать: что ему есть на обед, чем заниматься после основных уроков, как проводить свободное время, что изучать во время обязательных занятий. Конечно, ему помогают, в отличие от обычных школ, где на сорок человек один классный руководитель, в этой школе воспитатель объединяет группу около десяти-двенадцати детей, за которыми он следит, с которыми дружит, советует им индивидуальные стратегии, а при необходимости включает сигнал тревоги. Но вот что важно, и о чем специально очень подробно говорила директор — выбор всегда остается за ребенком.

Если родители считают, что выбирать должны они — чем заниматься, что изучать —, то они пришли не туда.

«Действительно, бывает так, — говорила директор, — что дети хотят заниматься макраме и кино, а родители требуют второй иностранный язык и скрипку. В этих случаях мы всегда на стороне ребенка, а не родителя».

Многих родителей это сразу повергает в шок. Как так? Мы лучше знаем, что нужно нашим детям, что пригодится им в жизни, что сделает их счастливыми, а нас спокойными.

Нет, отвечают им сторонники школы выбора, это неправильно. Если в детстве не научить ребенка выбирать самому и отвечать за свои решения, он не сможет справиться с вызовами нового мира. Да, вполне возможно, родитель видит будущее иначе, но жить-то не родителю, и не ему учить постылый сейчас испански, или пилить на скрипке, лишаясь естественных и важных вещей — удовольствия от обучения, любопытства, и, самое главное, удовлетворения от успехов. Учеба из-под палки, традиционная для всех обществ, имеет одну главную мотивацию — наказание — и не учитывает такого мощного двигателя, как естественный интерес и желание развиваться.

Конечно, ученики школ выбора все равно должны заниматься основной программой, это неизбежно, но помимо нее, вне общеобразовательной базы, они свободны. Другое дело, и школа этому тоже учит, что свободный выбор всегда идет в паре с ответственностью за него: выбрал 3D-моделирование, попробовал, не понравилось, можешь поменять, но только один раз за семестр. Если и в другой раз ошибешься — пеняй на себя, все равно будешь продолжать занятия. Выбор должен быть осознанным, он связан с умением планировать цели, достигать результатов и видеть издержки.

«Ни одно дополнительное занятие я детям не навязываю, — рассказывает мама двух учеников из этой школы. — Старшая дочь, например, занимается брейк-дансом, игрой на барабанах и программированием, потому что она этого хочет, и не мое право давить. Младшая ходит на танцы, а теперь решила еще и петь».

Не каждый родитель к этому готов. Тем, кто считает, что на уровне пятого или седьмого класса ребенку еще рано давать такие полномочия, точно не нужно отдавать детей в эту школу. А родители, готовые принимать участие в выборе детей, только когда это необходимо, например, в ситуации кризиса, получают возможность воплотить свои мечты, как говорит одна из родительниц: «Я реализую со своими детьми то, чего у меня не было в детстве, — свободу выбора. И не задумываюсь, кем бы я хотела их увидеть».

Увлечение выбором тоже уязвимо. Дети реально от выбора устают — потому что куда легче плыть по кем-то выбранному руслу, не напрягаясь в определении цели и способов ее достижения.

А им предоставляют это нелегкое право на всех этапах — даже в столовой, где выбор осуществляется между равнополезными, но тем не менее разными продуктами. Это сложная душевная работа — выбирать и нести ответственность.

Выбор – это ведь еще и отказ от части возможностей. Выбирая футбол, отказываешься от хоккея, сам лишаешь себя части прекрасного и, возможно, привлекательного будущего. Выбирая, человек травмирует свое воображение, тем более что последствия выбора могут быть для него по сути скрыты.

Это все непростой вопрос. Просто выбирать, если, как героиня Раневской в фильме «Подкидыш», предлагают : «Девочка, что ты хочешь, чтоб тебе оторвали голову или ехать на дачу?» Сложнее, когда взвесить нужно многое — и свои желания, и возможности, и проекцию будущего. Понятно, что нагрузка повышается.

Сейчас в современном искусстве идет постоянный тренинг зрителя, современные выставки и спектакли предполагают публике свободу интерпретаций, свой выбор маршрута, но люди очень сильно этому сопротивляются, им удобней, комфортней, когда известно, что именно надо видеть, что почувствовать, как отреагировать.

Сегодня, в сущности, основной конфликт в мире проходит именно между трудной свободой выбора и комфортом навязанного сверху, авторитетами, властью, традициями. Выбирать реально тяжело. Принимать устойчивое и заранее для тебя проверенное приятно. Понятно, что большинство предпочитает не напрягаться.

Мышца свободы выбора одрябла. Она не тренирована и не в тонусе. Старея и слабея, люди обычно отказываются от выбора, предпочитая знакомые ситуации, обстановку, состояние.

Но и молодым зачастую удобнее знакомое. Вот, например, в родительском чате пишет мама школьника из Краснодара: «У нас учительница не разрешает на переменке в коридор выйти. Только по необходимости. А то «их старшеклассники затопчут, они там все бегают, вы же сами будете недовольны». И на перемене не бегать, естественно, и ходить поменьше. Перед каникулами советовала купить «очень хороший тренажер по математике». Примеров по 40 в столбике, берешь и решаешь, один за одним. На время. А нам так ее рекомендовали, так хвалили».

Люди действительно разные, и то, что годится одним, трудно переносят другие. Кому-то ходить по плацу — отличная тренировка, кому-то — потеря времени. Хорошо, что пока еще есть выбор.

О футболе и судьбах российского либерализма

$
0
0

Оговорюсь сразу. Я совершенно не футбольный болельщик, мало что понимаю в этой замечательной игре, объединяющей уже не миллионы, а миллиарды людей на планете. В текущем Чемпионате меня искренне восхищают лишь исландцы, которые опровергают правило, которое раньше казалось мне незыблемым. Правило о том, профессионал всегда эффективнее любителя. Эти блондинистые дантисты, учителя и почтальоны играют не хуже тех, кто получает за катание мяча миллионы долларов, евро и песо. Что как минимум заставляет усомниться в том, можно ли назвать профессионалом человека, который катает мяч за деньги…

Впрочем, я о другом. За пределами поединков Чемпионата мира разыгралась нешуточная дискуссия: а имеет ли последовательный либерал право болеть за российскую команду, радоваться ее победам? Может ли убежденный противник режима искренне радоваться тому празднику открытости, который выплеснулся на обычно довольно угрюмые улицы российских городов? Ведь, о ужас, как ни крути, успехи нашей сборной и эффективная организация самого Чемпионата льют воду на мельницу Путина В.В., в частности, и возглавляемой им власти — в целом.

Если довести эти аргументы до логического завершения, то противник режима просто обязан болеть за соперников россиян, в частности например, ликовать по поводу поражения от уругвайцев. И вот уже Виктор Шендорович, которого уж точно не заподозришь в любви к режиму, вынужден оправдываться, что болеет за наших. Так и хочется посоветовать господам спорщикам почитать весьма успешного политика прошлого века по фамилии Ульянов. В частности, статью «О национальной гордости великороссов»: «Чуждо ли нам, великорусским сознательным пролетариям, чувство национальной гордости? Конечно, нет! Мы любим свой язык и свою родину, мы больше всего работаем над тем, чтобы ее трудящиеся массы (т. е. 9/10 ее населения) поднять до сознательной жизни демократов и социалистов. Нам больнее всего видеть и чувствовать, каким насилиям, гнету и издевательствам подвергают нашу прекрасную родину царские палачи, дворяне и капиталисты». Это (вне зависимости от того, что натворили большевики впоследствии) единственно рациональный подход, который позволяет отделить российский народ, его успехи и достижения от нынешней российской власти.

Из довольно нелепого, на мой взгляд, спора об отношении к футбольным победам вырастает вопрос куда более серьезный, наверное, самый важный для последовательного демократа и либерала. Вопрос об отношении к российскому народу. Народу, который пока что любит Владимира Путина. Который готов радоваться присоединению Крыма. На имперских предрассудках которого успешно играет государственная пропаганда. Должны ли мы желать этому народу всяческих неприятностей и тягот, чтобы в результате он, народ, осознал свою неправоту, перестал любить Путина и таким болезненным образом избавился от своих предрассудков, страхов и заблуждений?

На мой взгляд, это не просто ущербная, это, что хуже, заведомо проигрышная позиция. Потому что никогда люди не поддержат тех, кто желает им неприятностей. Мы хорошо видим источник нынешних (вроде пенсионной реформы, вызванной отсутствием средств на удовлетворение имперских амбиций Кремля) и, главное, будущих невзгод нашего народа. Это нынешний авторитарный режим. Но в его критике принципиально важно удержаться от злорадства, которое то тут, то там обнаруживается во вполне грамотных и разумных текстах, анализирующих политику российских властей. Ведь в них то и дело слышится: «Голосовали за Путина – получите!»

Да, как это ни печально, нам довелось жить в условиях усиливающейся реакции внутри страны. Действия России на международной арене обернулись новой «холодной войной». В этой ситуации любые критики режима объявляются «пятой колонной». В этой ситуации на российских либералов ложится крайне непростая задача: просвещать россиян. Долго и терпеливо объяснять связь между политическими свободами и благоденствием (согласимся, имея в виду опыт 1990-х, задача это непростая и неблагодарная). Объяснять про связь между демократическим устройством и неагрессивным поведением в мире, между выборами и эффективным здравоохранением. Много чего придется объяснять. Причем наивно думать, что просвещение принесет немедленные результаты. Это работа на десятилетия. Далеко не факт, что такое просвещение позволят вести беспрепятственно. Ведь власти предержащие уже увидели угрозу и стали закрывать наиболее продвинутые учебные заведения. Но, очевидно, что самое глупое в этой ситуации – обижаться на российский народ, и тем более, впав в отчаяние, желать ему бед.

Аврора Залповна, или Эхо Октября

$
0
0

Неуклонно надвигается очередной юбилей.

А по мере его приближения неизбежно будет нарастать — да и уже он слышен вполне отчетливо — тот медийно-идейно-научно-аналитически-политический шум, который лишь очень приблизительно и чересчур политически корректно можно обозначить как «общественную дискуссию».

А я в преддверии этого календарного явления пытаюсь вспомнить, сколько таких «великих годовщин» я пережил, так сказать, лично.Ну, например, в один из юбилейных годов я родился. Но помнить его по понятным уважительным причинам я не могу.

Зато я хорошо помню сороковой юбилей. 57-й год. По моим воспоминаниям, хороший был год, веселый, несмотря на то, что в начале лета умерла бабушка.

Но зато потом, сразу же, прошел Фестиваль молодежи и студентов. В воздухе витал дух… не свободы, нет, — какого-то скорее плохо отрефлексированного, но хорошо ощутимого легкомыслия. Не знаю, как сказать точнее.

Мне десять лет. Канун праздника. Телевизор. На трибуне Хрущев. Торжественное заседание. Хрущев говорит бесконечно долго. Заглядывает соседка, женщина со странным именем Ганя. У нее телевизора нет. Она ждет, когда уже можно будет прийти к нам, чтобы посмотреть праздничный концерт.

Ох, знаю я эти праздничные концерты! Ох, как я их помню и как не забуду я их никогда! Сначала — хор. Вано Мурадели! «Партия наш рулевой»! Сцена из спектакля «Кремлевские куранты». Отрывок из поэмы В.В. Маяковского «В.И. Ленин».

«Еще не кончил трепаться?» — весело и непочтительно спрашивает Ганя. Уже, в общем-то, можно. Уже 57-й год.

Помню также и ноябрь 67-го года. Пятидесятилетие. Это был, насколько я помню, единственный раз, когда мне не удалось отвертеться от демонстрации. На демонстрации было, как ни странно, весело. Девчонки-однокурсницы, заветная фляжка во внутреннем кармане пальто и вообще — двадцать лет.

77-й и 87-й совсем никак не запомнились. Они проскочили мимо на полном ходу. Они, звеня и подпрыгивая, как пресловутый пятак из школьного учебника грамматики, укатились куда-то в неизбежно светлую даль, в направлении, видимо, той самой «коммуны», где планировалась долгожданная «остановка».

Но и помимо юбилейных дат ритуальные терминология, фразеология, синтаксис, эмблематика всего круга разноприродных явлений, объединенных понятием «Великий Октябрь», ничуть не позволяли забывать о себе.

Каждый год, накануне 7 ноября — упомянутые уже торжественное заседание, праздничный концерт, кинофильм «Ленин в октябре». Под видом кинохроники постоянно показывали кадры «штурма Зимнего», снятые, как выяснилось позже, режиссером Эйзенштейном. Картинка с мальчиком, бодро карабкающимся по чугунным воротам дворца, украшала также и школьные учебники истории.

Трудно уловить и зафиксировать в памяти тот исторический момент, когда привычная и неизбежная, как рыбий жир, семиотика «Октября» стала вдруг в общественном сознании подвергаться иронической рефлексии. Когда реплики из канонических кинофильмов или устойчивые пропагандистские конструкции становились элементами фольклора.

В каком классе — в восьмом или в девятом — мы стали «газговагивать» друг с другом, пародируя специфическую дикцию киношного «Ильича»?

Сколько лет было тому из нас, кто придумал, что завучиху Клару Марковну, преподававшую историю в старших классах, на вполне законных основаниях можно было называть «Карлой Марксовной»?

И в какие годы — в пятидесятые или в шестидесятые — в одном учебном заведении студенты стали именовать преподавательницу по имени Аврора Залмановна «Авророй Залповной»?

Интересно, кстати, что слово «залп» в сочетании с «Авророй», которая, разумеется, богиней стала существенно позже, чем побывала крейсером, я узнал гораздо раньше, чем то же самое слово в контексте популярного словосочетания «выпить залпом».

Потому что чуть ли не с рождения все твердо знали, что «залп «Авроры» возвестил начало новой эры». И никак иначе. Именно «возвестил». Именно «новой эры». Именно «залп».

А потому и не может и никогда уже не сможет стереться из памяти картинка из далекого коммунального детства.

Помню, как женщина Галина выносила на кухню полугодовалого младенца Николая. Рыжего, смешного. Тетки улыбались и делали ему «козу рогатую» сквозь котлетный туман. Младенец, скованный пеленкой, кряхтел и краснел лицом. Потом он к всеобщей радости оглушительно пукал.

«Ух ты-ы-ы! Прямо залп „Авроры“», — говорила нежно Галина и смеялась. И все тоже на кухне смеялись, кроме, конечно, партийной Серафимы Михайловны, выраженьем лица, слабым покачиванием головы и легким поджатьем губ как бы говорившей: «Этим не шутят!»

Впрочем, и сама она тайно улыбалась. Я видел. От детского цепкого взгляда не укроетесь, Серафима Михайловна.

«Родственник» МХАТа. Часть 2

$
0
0

Автор: Климентовский Семен, на момент написания работы ученик 8 класса МКОУ Спасская СОШ, п. Вишневка, Воронежская обл. Научный руководитель Алла Николаевна Мочалова. 3-я премия 19 Всероссийского конкурса «Человек в истории. Россия – ХХ век», Международный Мемориал.

Что стало с Никольским театром после смерти Константина Константиновича Соколова? Театр не умер, он к этому времени стал, можно сказать, плотью села Никольское. Только в газетах его стали называть не театр, а драмкружок.

В 1919 году молоденькая сельская учительница Любовь Фёдоровна Тупикова, ученица Соколовых, участница соколовских спектаклей, стала руководить театром и делала она это на протяжении 35 лет. Любовь Федоровна Тупикова девочкой была взята Соколовыми из крестьянской семьи на воспитание, научилась врачевать, учила детей, руководила драмкружком, т.е. заменила Константина Константиновича.

В Воронежском архиве общественно-политической истории сохранились некоторые документы о деятельности Верхнехавсгой РКП (б), в котором упоминается театральная деятельность Никольского театра:

«Деятельность Верхнехавской организации РКП (б) за период 1 мая по 1 июня 1922 года. 30 апреля был поставлен спектакль 50 % сбора с которого было выделено на помощь голодающим».

Этот документ говорит о том, что Никольский театр в этот период существовал.

О Любови Федоровне Тупиковой мне рассказал житель нашего села Вишневка Иван Васильевич Долгих.

Из воспоминаний Долгих Ивана Васильевича, 1935 г. Рождения:

«Я родился и вырос в селе Малиновка Верхнехавского района. С малых лет я был приучен к труду. С братьями работали в поле, пахали с помощью волов, в ручную убирали урожай. Одежда и обувь были очень ветхими. Однажды, поздней осенью, когда с братьями пас коров, намочил сильно ноги, и заболел. По ногам пошли фурункулы. Ноги были все в язвочках. Долго не проходили болячки, и тогда мать взяла меня за руку и повела в село Никольское. Идти пришлось примерно 7 км. Нас встретила фельдшер Тупикова Любовь Федоровна. Она мне выписала мазь. Этой мазью мне мать мазала мои раны, всё сразу затянулось и зажило, после этого, никогда ни один фурункул у меня не появлялся».

В газете «Берег» я прочёл отзывы о Любови Федоровне, люди о ней отзываются как о скромной и добрейшей женщине.

«Я, пишет одна из жительниц Никольского, прожила 62 года, и добрее этого человека не видела. Само солнышко была, сама доброта.Всю жизнь проходила в одном платье и одной косынке – что имела тратила на больных. Лечила, кормила, пристраивала приезжих на ночлег – всех привечала и добрым словом согревала».

Накануне Великой Отечественной войне коллектив театра занял первое место в Воронеже, показав спектакль по пьесе Л.Н. Толстого «Власть тьмы» Заслужил право выступать в столице нашей родины – Москве.Но грянула война… Творческая жизнь театра не замерла, она продолжалась. Ушли на фронт отцы и сыновья, а матери, жены и дети продолжали участвовать в антифашистских спектаклях и агитационных представлениях.

За старинным парком в Никольском, во время войны разместился аэродром, самолёты иногда прятали в вырытых укрытиях, летчики были расквартированы у местных жителей. Спектакли ставили и для них.

Из альбома, который хранится в районном музее с. Верхняя Хавы, я узнал, что в 1948 году, когда в Москве отмечался 50-летний юбилей МХАТа, Никольский драмкружок пригласили выступать на сцене Воронежского театра драмы. Известные драматург К.А. Тренев познакомился с участниками сельского театра. Узнав его историю и деятельность, выразил восхищение энтузиазмом и искусством никольцев. Он сказал: «Это в своём роде алмаз. Сохранить, отшлифовать его, дать ему хорошую оправу – заблестит». В юбилей МХАТа коллектив показал в Воронеже пьесу «Пути-дороги» А. Федорова.

В областном архиве общественно-политической истории есть папка с афишами различных театров области. Среди них есть две афиши Никольского драмкружка. В пятидесятые годы известность Никольского драмкружка распространяется далеко за пределы области. Ставятся пьесы Толстого, Горького, Островского – дело Соколовых успешно продолжает никольская фельдшер и учительница Л. Ф. Тупикова.

В 1953 году на областном смотре сельской художественной самодеятельности коллектив показал в Воронеже пьесу Л.Н. Толстого «Власть тьмы».

В 1955 году умирает Любовь Федоровна Тупикова. Похоронена в Малой Приваловке, рядом с Соколовым К.К. После её смерти коллективом руководит учитель-пенсионер Ширяев Михаил Андреевич.

Михаил Андреевич и его жена Домна Петровна, кстати, из нашего Грушино. Они с 1918 по 1931 год работали учителями в нашей Грушинской начальной школе. О Михаиле Андреевиче есть записи в том же самом альбоме, в котором записано и о молодой учительнице, внучке грушинской помещицы Надежде Львовне Куперник. Михаил Андреевич был её учеником. Он есть в списке выпускников Грушинской школы 1907 года. Их тогда окончило школу 15 человек, преимущественно мальчики. Это был самый первый выпуск Грушинской начальной школы.

В 1931 году супруги Ширяевы стали учителями Никольской школы, переехав в Никольское. И сразу включились в театральную деятельность.

В газете «Коммуна», за 1959 год, я нашел статью о супругах Ширяевых:

«Михаил Андреевич Ширяев и его жена — Домна Петровна, очень немолодые люди, но сколько у них хлопот по театру! Свернув самокрутку и не спеша закурив, Михаил Андреевич рассказывает, как до революции батрачил у помещиков Крашенинниковых. После Октября получил образование, женился на учительнице и сам стал учителем. С 1931 года и началась его театральная жизнь.

Михаил Андреевич помнит, как играл в 30-е годы в пьесе «Волостной суд», шедший с успехом: играл Бессудного и Миловидова в пьесе «На бойком месте», Семена в «Пути дороги», ходока к Ленину в пьесе Н. Вирты «Земля». Когда он свободен в спектакле, то выполняет обязанности кассира.

Как-то, ‒ рассказывает он, ‒ приехали к нам на спектакль колхозники из глубинки. Молодые, театра еще не видели. А тут  – пожалуйста: ваши билеты, раздевайтесь, прошу в зал! Не шутка! Сидят, смотрят: «Ох, дядя, хорошо!».

А то был случай, ‒ оживленно продолжает Михаил Андреевич, ‒ Играем в одном селе, видим, слушают, а не все понимают. А двое сторожей даже нас за циркачей приняли и спрашивают: «Вы нам скажите, а пляска у вас будет? А зачем вы столько за собой добра возите»? Я вижу дело плохо, в антракте вышел, объяснил. Дело пошло веселей, и нам интересней стало.

В 1959 году Никольскому драмкружку, одному из первых в области было официально присвоено звание – Народный театр. Никольскому театру дают штатные единицы режиссёра и заведующего постановочной частью.

В «Коммуне» была статья по этому поводу:

«В Никольское съехались гости, помещение театра переполнено, слово предоставили начальнику Областного управления культуры т. Давженко. Он сказал: «Огромное внимание Коммунистической партии и Советского правительства уделяется художественной самодеятельности и всемерной поддержке народных талантов. В честь внеочередного ХХI съезда КПСС – съезда строителей коммунизма открывается наш сельский народный театр».

Коллектив большой, самодеятельные артисты выступали на сельской сцене не один десяток лет. Это бывшие учителя, ушедшие на заслуженный отдых, Домна Петровна Ширяева, Наталья Владимировна Владимирова, Михаил Андреевич Ширяев, а так же бухгалтер Иван Тихонович Гладышев, учитель Алексей Андреевич Родионов и другие.

Районная газета писала в 1959 году о том, что живет в Никольском и одна из участниц театра Соколовых Пелагея Ивановна Меркулова, которую так и зовут «артисточка». Интересно и своеобразно рассказывает она о своей связи с театром, о любви к сцене. И молодо и весело заявляет; «А пригласят, и еще поиграю! Хотя актрисе 90 лет.

В Никольском был и детский творческий коллектив — пионерский театр «Зорька» под руководством режиссёра учительницы Валентины Дмитриевны Гладышевой. В 1981 году они показали спектакль Иосифа Лады по мотивам озорных чехословацких сказок «Гонза и волшебное яблоко».

Только здесь в Никольском можно было услышать как местные жители – колхозники обсуждали между собой: «Маргаритов молод в движениях», а «у Николая не всегда контакт с партнершей», а у Лебедкина своя выходка и манера».

Никольское – это театральное село. Из ста двенадцати домов здесь нельзя было сыскать ни одного, в котором кто-либо не играл на самодеятельной сцене. Любовь к театру и участие в его работе, стало замечательной традицией. Здесь восьмидесятилетние женщины с увлечением рассказывают о постановке «Аскольдовой могилы», о «Русалке» Доргомыжского, и Гоголе и Чехове, Софронове и Зарудном. Слова «образ», «роль», « мизансцена» произносятся привычно.

Торжественное мероприятие, посвященное 100-летию просветительской деятельности основателей первого народного театра К.К. и З.С. Соколовым послужило началом доброй традиции: теперь раз в два года в селе Никольском проводятся праздники театрального искусства.

10 июля 1996 года Никольский театр праздновал своё 100-летие. Собралось множество гостей: приехали члены творческих коллективов восьми районов области в ярких праздничных костюмах, с народными музыкальными инструментами, с песнями и плясками. И вот наступил один из самых торжественных моментов праздника – открытие на здании школы, в прошлом доме семьи Соколовых, мемориальной доски со словами «В этом доме с 1894 по 1919 гг. жили и вели просветительскую деятельность основатели первого крестьянского театра Константин Константинович и Зинаида Сергеевна Соколовы».

На здании клуба мемориальные доски были открыты в 2005 году. На одной написано: «Этот дом построен К.К. и З.С. Соколовыми в 1896 году для сельской школы». На второй «В июне 1901 года здесь останавливался выдающийся реформатор русской сцены К.С. Станиславский с женой – актрисой МХТ М.П. Лилиной».

Последнее десятилетие театром руководит Светлана Николаевна Сукочева, режиссер по образованию, преданная своему делу от и до. Это её усилиями теплится зажженный Соколовыми огонёк, благодаря ей проходят «театральные встречи», продолжается «осмысленная» жизнь.

Много спектаклей поставила Светлана Николаевна: – «Ночь перед рождеством» по Н.В. Гоголю, «Три мешка сорной пшеницы», по повести Владимира Тендрякова, «Женитьба Бальзаминова» А.Н. Островского и «Чудики» В. Шукшина и другие. Актеры: Михаил Николаевич Сапрыкин (музыкант, бард, артист), Ирина Александровна Столповская. В этих спектаклях участвуют наши односельчане: сестры Сычевы Екатерина и Елена, Валентина Дмитриевна Барлукова и Татьяна Сергеевна Баранникова (Гречаникова) и другие.

Я никак не могу согласиться с теми, кто считает театр забытым и неинтересным для современной молодёжи. Напрасно думают, что нас только компьютерные игры и социальные сети в интернете интересуют. Изучением истории театра мне хочется сделать эту несправедливость меньше.

Почему бы не создать литературно-театральный маршрут воронежского края? Конечно, необходимо поначалу сделать всё возможное, чтобы материальные объекты нашей культуры не ушли в небытие, не были разрушены, разграблены, уничтожены, ведь деяния и Эртеля, и Соколовых принадлежат не только воронежцам, но и всей России. Может быть, и спонсоры найдутся на такое благородное дело.

 

Три книги в жанре нон-фикшн

$
0
0

Стивен Фрай. Миф: Греческие мифы в пересказе. М.: Фантом Пресс, 2018. Перевод Ш. Мартыновой

Мысль о новом, авторском, художественном и, разумеется, революционном пересказе греческих мифов автоматически вызывает зевок. Количество интерпретаций античной мифологии — от феминистских до богоборческих и юнгианских — так велико, что писатель, желающий вторгнуться на эту истоптанную делянку, должен обладать либо выдающейся наглостью, либо не менее выдающейся изобретательностью.

Стивен Фрай, как несложно предположить с учетом его анамнеза, не мелочится и демонстрирует то и другое сразу. Используя древние сюжеты с обманчивой дерзостью первопроходца, словно бы не подозревающего о многих поколениях предшественников, он в то же время изумительно ловко (и едва ли случайно) ухитряется каждый раз предложить читателю версию, которая не кажется банальной или избитой.

Отчасти этот эффект достигается за счет специфической выборки мифов. Фрай намеренно игнорирует самые известные циклы, вроде истории Троянской войны, подвигов Геракла или плавания аргонавтов, отдавая предпочтение менее очевидным. Среди его героев — древняя праматерь богов Гея, земная девушка Психея, по уши влюбленная в бессметрного сына Афродиты Эрота, или уж вовсе экзотичный и малоизвестный фессалийский царь Эрисихтон, оскорбивший богиню плодородия Деметру и докатившийся до самоедства в самом буквальном смысле слова.

Более того, даже обращаясь к вполне классическим сюжетам, Фрай использует нестандартную фокусировку. Так, пересказывая известный миф о рождении бога виноделия Диониса, он делает акцент на отношениях его родителей, Зевса и Семелы, превращая известный миф в компактный и трогательный любовный роман.

Но главным козырем Стивена Фрая, конечно, остается его особая, обаятельная и остроумная, манера рассказчика. Боги, полубоги, нимфы и герои в его изложении выясняют отношения, интригуют, занимаются сексом («Миф», в отличие от других изложений греческих мифов, определенно не предназначен для детского чтения), едят, дерутся и мирятся, как вполне реальные — более того, вполне современные — люди. Модернизируя и очеловечивая античные сюжеты, Фрай ухитряется удержаться в рамках хорошего вкуса — ни модернизация, ни очеловечивание, ни, тем более, юмор в его исполнении не выглядят ни нарочито, ни искусственно.

Отнести «Миф» Стивена Фрая к литературе нон-фикшн — значит пойти на некоторое упрощение. В сущности, эта книга — сборник совершенно самодостаточных рассказов, повестей и новелл, читая которые едва ли кто-то всерьез задумается об интеллектуальной «питательности» прочитанного. С другой стороны, а как еще расширять свой кругозор в области греческой мифологии, если не таким — неконвенциональным, неутомительным и в высшей степени приятным — способом.

Дуглас Смит. Бывшие люди: Последние дни русской аристократии. М.: НЛО, 2018. Перевод Н. Соколова

В разгар февральской революции граф Павел Шереметев вернулся из Крыма в Петроград, в родовой особняк на Фонтанке, в состоянии нервного расстройства, причину которого врачи охарактеризовали как «романтическую». Павла в очередной (и последний) раз отвергла Ирина Нарышкина, в которую он был влюблен без малого двадцать лет. Пока страна содрогалась от великих потрясений, а на улицах пьяная матросня избивала прилично одетых горожан, все многочисленное семейство Шереметевых баюкало графа Павла, пытаясь решить, отправить его в санаторий за границу или оставить дома под присмотром врача. Выбор сделали в пользу домашнего лечения — такой вариант казался Шереметевым наиболее естественным и надежным: по возможности никогда и никуда не уезжать из России надолго, особенно в смутное и тревожное время.

Собственно, именно этому предмету — непостижимому и едва ли не мистическому патриотизму русской аристократии, ее величественной и высокомерной неспособности отделить собственную судьбу от судьбы страны, сколь бы страшной она ни была, — и посвящена в первую очередь книга американского историка Дугласа Смита. Риторический и, очевидно, не предполагающий рационального ответа вопрос «почему все они не бежали, когда это было возможно?» служит скрытым двигателем его исследования, посвященного катастрофе русского дворянства.

Начиная со смерти старого графа Сергея Шереметева, друга и соратника Александра III, осенью 1917-го, и заканчивая встречей с успешным бизнесменом Николаем Трубецким, правнуком последнего из князей Голицыных, в собянинской Москве, Смит прослеживает историю двух богатейших и древнейших аристократических родов России — графов Шереметевых и князей Голицыных. Консерваторы и потомственные славянофилы Шереметевы до революции были убежденными противниками гражданских свобод. Голицыны, напротив, по большей части относили себя к свободомыслящим либералам. Почти все они были сторонниками реформ, покровителями искусств (например, художественные группы «Мир искусства» и «Бубновый валет» выживали за их счет) и убежденными борцами с социальной сегрегацией: молодой князь Владимир влюбился в простую крестьянку, пасшую гусей в их родовой усадьбе, и вскоре на ней женился — при полной поддержке и даже одобрении родных.

Однако после Октябрьской революции судьбы обеих семей оказались в значительной степени схожи и в равной мере трагичны. Разорение, голод, аресты, ссылки, унижения и казни в биографиях Голицыных, Шереметевых и их близких (родственные узы связывали и тех, и других почти со всеми дворянскими семьями в России) перемежаются редкими светлыми эпизодами. Так, одна из ветвей рода Голицыных находит временное пристанище в подмосковном Дмитрове, где им в начале тридцатых годов удается наладить относительно комфортную жизнь с музыкальными вечерами, танцами и уютными посиделками в кругу других «бывших людей». Однако Вторая мировая становится новым — и окончательным — рубежом: те потомки аристократии, которым удалось пережить репрессии, подвергаются новым гонениям или гибнут на фронтах, ставя тем самым точку в истории русского дворянства.

Дуглас Смит писал книгу в расчете на западную аудиторию, а потому отечественному читателю многие вещи в ней могут показаться очевидными, упрощения — чересчур прямолинейными, а пафос — избыточным. Но все эти недостатки с большим запасом окупаются ее очевидными достоинствами: честностью и педантизмом в работе с источниками (многие из них были найдены и впервые опубликованы Смитом в ходе работы над «Бывшими людьми), а также небанальностью авторских размышлений о непостижимой сущности российских элит.

Антуан Лилти. Публичные фигуры: Изобретение знаменитости, 1750-1850 гг. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2018. Перевод П. Каштанова

„Да ведь Мария Антуанетта — это леди Ди!“ — Фрэнсис Форд Коппола, оказавшись на съемках фильма своей дочери Софии о французской королеве, был поражен сходством судеб двух знаменитостей». Эта фраза, открывающая книгу французского историка и культуролога Антуана Лилти, настраивает читателя на определенный лад. Мы невольно ждем, что на протяжении последующих пятисот страниц автор будет описывать сегодняшний феномен «селебритиз», черпая примеры из прежних эпох. Этот прием — использование прошлого в качестве слегка завуалированной метафоры настоящего — стал в последнее время настолько популярен, что мы неосознанно ищем его приметы в любом сочинении на историческую тему.

Но нет: «Публичные фигуры» Антуана Лилти — честный труд, посвященный именно тому предмету, который заявлен на обложке. Рассказывая о жизни Вольтера в статусе обещеевропейской «звезды», Лилти упоминает гравюру, запечатлевшую философа надевающим штаны (бесчисленные оттиски этого рисунка наводнили парижские книжные магазины и сделали его создателя богатым человеком), однако удерживается от напрашивающейся аналогии с таблоидами и папарацци. Повествуя о волне ненависти, обрушившейся на Сару Бернар из-за ее непристойной, по мнению многих, популярности, автор избегает, тем не менее, параллелей с сегодняшним феноменов хейтеров.

Парадоксальным образом, именно это свойство — искренняя фиксация на своей теме и отказ от навязчивого заигрывания с читателем посредством явных и скрытых аналогий — придает книге Лилти исключительно современное звучание. Давая шанс читателю самостоятельно найти черты сходства между культурой знаменитостей в XVIII-XIX веках и в наше время, он с удивительной ясностью рисует генеалогию сегодняшнего «общества спектакля», показывая, что его история уходит куда дальше в прошлое, чем может показаться, и подпитывается не только наличием медийных институций, но и фундаментальными свойствами человеческой природы.

Бабушка и космонавты

$
0
0

Короткометражка «А как наши космонавты» Галины Голубевой была настоящим хитом на последнем суздальском фестивале: от этого обаятельного, свежего фильма веяло такой радостью, которой невозможно было не поддаться. Нарядная лубочная картинка -  пластилиновая полуобъемная перекладка на растрескавшейся деревяшке – отсылала к домашним росписям на прялках, в то время, как голос бабушки-певуньи выводил: «Ах да как наши космонавты все молоденькие, расхорошенькие, на советском корабле полетели далеко…». Усатые кудрявые молодцы везли свою деревянную ракету на телеге, заводили ее рукояткой, как патефон, и вместе с коровой летели в космос, а дома их оставались ждать дородные подруги. Вторым голосом, сопровождающим эту историю, были документальные фрагменты интервью Гагарина – и в них неожиданно оказалась слышна все та же наивно-домашняя, деревенская интонация, будто он и был тем самым парнем,  летевшим в космос пахать и растить невиданные яблоки и горох, а по дороге пил в ракете чай из самовара и играл на гуслях.

Галя Голубева стала собирать призы за свой фильм еще в марте с фестиваля в Суздале и началось все с награды за лучший дипломный фильм, следом за ним была награда лучшему художнику на общероссийской анимационной премии «Икар». Но на самом деле  этот фильм никакой не диплом, ну разве что в «школе жизни», и сама история, как Галя стала режиссером, не вполне обычная.

-  Расскажи, ты откуда?

Я родилась рядом с Палехом, в Ивановской области, папа мой закончил палехское художественное училище, дедушка был художник.  У меня династия художников, я тоже лет в 16 после девятого класса поступила в Палех, за мной пошел мой брат, сестра наша училась там. Я никогда не представляла себе как мультики делают, даже не знала что такое анимация. У меня был красный диплом, лучшая ученица на курсе, я шла по палехской тропе, но мне как-то однажды на просмотре дипломной работы один человек из Совета сказал: у тебя не совсем традиционный Палех, тебе надо дальше идти, развиваться, в Москву ехать. Мне было 18 лет и у моей знакомой друг работал в Москве на каком-то полном метре, она туда собиралась и меня позвала  с собой, чтобы какие-то фоны рисовать для мультиков. У меня в это время мама умерла, был переломный момент жизни, и мне легче было уехать, хотя меня уже брали в мастерскую писать иконы.

-       Почему иконы?

У нас в Палехе преподавали не только лаковую миниатюру, мы проходили полный курс иконописи и меня после учебы позвали в мастерскую, где работали уже матерые иконописцы, сказали: «ты очень хорошо пишешь, будешь храмовые иконы делать». Мне конечно было интересно, я тогда даже не думала, что я уеду. Но все-таки поехала в  Москву, нас завезли на студию, как таджиков, купили нам матрасы и первые пол года мы жили прямо там. Это был проект «Незнайка и Баррабас», я была прорисовщиком. Потом уже стала квартиру снимать.  И когда в 2004-м начинали «Гору самоцветов», а я уже была год в Москве, мне вдруг позвонили с «Пилота» и спросили: «Ты лепила из пластилина?» — «В детстве -  да». – «Мы хотим тебя попробовать в ассистенты постановщика». Я пришла , попробовала, все-таки образование у меня было, мне было не сложно.

Для меня это был новый опыт, новые люди, я никого не знала в анимации вообще. Когда заходил Татарский, меня потом спрашивали: ты знаешь, кто это такой?  — Кто? – Ну, кудрявый такой, бешеный? Это Татарский, он сделал «Падал прошлогодний снег»! А Назаров снял «Жил был пес!».  Для меня это было удивительно, я  думала: ну надо же, я считала они давным-давно все умерли!

Потом уже меня сделали художником-постановщиком. Но мне сначала было трудно понять, что такое анимационный стиль, мой стиль  все равно выбивался, Палех сильно за себя говорил: длинные ножки, утонченность какая-то, местами даже реализм. Так я в пластилиновой группе у  Сережи Меринова лет 10 проработала на разных проектах, начиная с «Егория Храброго», «Куйгорожа», и т.д. Но меня в какой-то момент начало тяготить, что я попала в анимацию, я не понимала, что я здесь делаю, почему люди этим живут. Не было полного удовлетворения, пока я не попробовала сделать какую-то первую сцену в анимации как режиссер, и тогда  просто почувствовала, что оказывается вот где оно все – в  режиссуре! Но поскольку я приезжая и мне нужно было все время оплачивать квартиру, не было возможности пойти куда-то учиться.

Пару лет назад, когда вообще не было работы, меня позвали работать в одну иконописную мастерскую при монастыре, она находится недалеко от моего дома, на Воробьевых горах. У меня и раньше бывало, если не было проекта, где я была нужна, мне почему-то начинали заказывать иконы, и тогда я писала в храм, друзьям, предлагала в иконописные мастерские свои работы. У меня есть сайт как у иконописца, мне это нравится, я верующий человек, мне это легко как-то. Но когда я в мастерской стала  работать, поняла, что там конвейер. Ты себя затрачиваешь очень сильно: одно дело писать дома икону на заказ, а тут  поток, и ты относишься к этому так:  это доска, которую сейчас надо сделать и отдать. И через минуту тебе принесут другую. Ты выгораешь что ли, по-другому к этому относишься, и мне это не нравилось.

А потом мне говорят: чего ты тут сидишь, там же курсы открылись Миши Алдашина при Союзмультфильме, иди учиться. А они пол года уже идут. Говорят: звони, Миша тебя знает. Попросилась прийти посмотреть. Пришла, а на экране был Эдуард Васильевич Назаров, вел занятия по скайпу. И мне такая отдушина – он всегда приходил на «Пилот», вместе пили чай, но  с тех пор, как он заболел,  я его уже несколько лет не видела. Я кричу: «Эдуард Васильевич, это я,  Галя-гармонистка!» (он так меня звал). И Миша сказал: делай вступительные работы – три раскадровки, как все. Две на заданную тему и третья на свободную… У меня уже была задумка, что хорошо бы на песню про космонавтов сделать фильм, я сделала раскадровку, эскизы, взяла запись бабушки и принесла.

teaser «About our astronauts» from ГАЛИНА ОЛЕГОВНА on Vimeo.

Было это перед Новым годом, все пили вино, гул вокруг, а я нашла ноутбук и включаю бабушку Леше Алексееву и Мише Алдашину, все показываю и они говорят: надо делать. И сразу стали меня готовить на подачу заявки на фильм от Союзмультфильма. Я еще даже учиться не начала. У всех вокруг за плечами не одно кино, а я смотрелась как обезьяна, вышедшая из пещеры. Я понимаю, что у меня большой художественный опыт, но я не знала программ и все это пришлось осваивать. Все лето сидела работала над аниматиком, хотя еще неясно было будут деньги или нет. Но Миша сказал: даже если не дадут, надо по–любому сделать это кино. Он болел за меня и за проект всей душой. И тут сообщили что деньги дали. А потом я узнала что бабушка жива.

-       Когда ты вообще начала фольклором интересоваться?

- Я когда маленькая была, ходила по деревням, мне бабушки пели частушки и я их записывала, я даже не соображала, что это экспедиция, просто мне хотелось их запомнить и я понимала что все это мне очень близко. Я с пяти лет играла на гармошке, сама подобрала какие-то частушки, а потом мне бабушка подарила настоящую гармонь и я выступала, везде ездила. Но никогда этому не училась, меня самородком звали, играла не по-настоящему, а только свой репертуар – частушки, «златые горы»… А потом уже Москва мне вообще другие горизонты открыла. Понемногу обрастала кругом знакомых, которые занимаются народной аутентичной музыкой. Они, как у нас в анимации: хоть у всех разные жанры, но это один круг, где все всех знают. Я уже играла на гуслях и на балалайке,  слушала записи экспедиционные. И вот так я обрастала-обрастала и к фильму я была уже готова. Я понимала как я его хочу делать.

В интернете об этой песне было написано:  запись 1982 года Белгородская область, село Верхняя Покровка, Мария Тимофеевна Яковенко. Я просила что-то узнать о ней через Союзмультфильм, через пол года догадались позвонить на почту этой Верхней Покровки и все там забегали: из самого Союзмультфильма позвонили! Ее там все знают, это певческое село, их два – Верхняя и Нижняя Покровка и они славились тем, что там два ансамбля было и они пели традиционное. У каждого села своя традиция, Белгород – это юг, вся мелодия такая красивая, витиеватая, интересная.

Когда выяснилось, что бабушка жива, мне сразу захотелось к ней поехать, казалось, что это самый родной человек, который у меня есть на свете, столько всего с ней хочется обсудить! Но меня готовили к тому, что надо с ней подписать договор, привезти ей денежку за авторские права, я дождалась, когда уже стали давать деньги и поехала.

Так получилось, что у меня одна знакомая жила под Воронежем, а бабушка жила на границе белгородской и воронежской области и мы буквально за час доехали до нее. И это было так мило, когда она открыла дверь и как в мультфильме сказала: «Ой, да какие вы мои молоденькие, да расхорошенькие!» Меня это так тронуло. А у нее во рту только два зуба, ей 82 года. Мне она представлялась какой-то совсем другой, а она такая сухонькая, но очень позитивная бабушка, говорит:  «куколка ты моя золотая!» Всегда на таком подъеме. Я привезла балалайку, подарила ей, потому что мне казалось что она должна на ней играть. И она сразу настроила и стала играть. Оказывается на балалайке она играла в детстве. Она сидела в подвале и играла, когда их бомбили немцы, испугалась сильно, бросила балалайку и убежала. И с тех пор не играла. Прошло столько лет и она все равно все помнила. И мы с ней были на одной волне: взгляд – во взгляд. Она все чувствует и мне еще нарисовала свой мультик на бумажке:  летела ракета, там был Гагарин и внизу человечки. Я говорю: Кто это? —  Это девки провожают. И было написано: «Как моя песенка полетела в космос». Я до сих пор храню этот рисунок.

Потом пришли другие бабушки, они узнали, что приедут с Союзмультфильма и накрыли целую поляну, как на свадьбу наготовили. А мы такие три девочки приехали. Они: «Господи, да вы такие маленькие, щупленькие, да молоденькие, мы-то думали, что серьезные люди приедут!» Но все равно все было хорошо. И деньги мы привезли за авторские права. Она говорит: «Галя, а я могу все потратить?» Я говорю: «Конечно!» Для меня это было таким событием. А она еще поет!  У нее все в ансамбле уже умерли, она была самая молодая, и теперь она включает запись на диске и говорит: «Ну ладно, вы уже все покойницы, я за вас отмолилась, теперь давай попоем». И они начинают запевать и она своим сольным начинает петь с ними. Меня это так поразила эта картина. Если документалку про это снимать, пробивает до слез. Их нет, а она живая здесь с ними поет.

Обычно редко кто сочиняет, все поют песни, которые были, а Мария Тимофеевна именно сочинительница, она бабушка-композитор. Она рассказывала, что когда Гагарин разбился, она два дня ходила  в таком горе. Просто такой человек, иначе бы не родилась эта песня. Поэтому мне до конца было важно сохранить ее в фильме. Мне предлагали переписать ее молодым голосом, с хорошим ансамблем, но мне она была важнее всего, ее интонация. На нее все ложилось. И я использовала именно эту запись: я нашла Веру Никитину из консерватории которая  всю жизнь фольклором занималась и эту песню записала. Она обрадовалась известию о фильме и отдала нам запись хорошего качества. Она как раз написала сейчас книгу про эту бабушку.

-       А как в фильм запись Гагарина попала?

- Я когда готовилась, то смотрела много материала, и художественного, и документальных фильмов про космонавтов. И какие-то вещи меня стали поражать. Ну, например, Гагарин, когда в первый раз зашел в ракету, в которой он полетит, он снял обувь (а у меня уже было задумано, что он вытирает ноги). И когда я услышала его голос про космос и про полет – у меня просто какая-то стыковка получилась. Его простая речь, какие-то необычные связки слов меня поразили. Я сразу вставила его в начало аниматика и смотрела, как все ложится, потом подставила парную дудку из записи одного белорусского ансамбля (это тоже традиционный народный инструмент) и  потом оказалось, что это запись игры рекрутской, когда парней отправляли в армию. Но тут же тоже отправляли в космос. Все как-то совпало. Парная дудка  дает такое ощущение, как будто она немного расстроена, такое дурачество в ней, и в голосе Гагарина тоже есть какое-то дурачество. Вернее что-то неожиданное. Потом это все с Гагариным срасталось сильнее и сильнее, я поняла, что если уж я им начала, то должна им и закончить. И в середину поставила. И удивительно получилось: у меня уже было снято, как космонавт пьет воду, и я нахожу запись, где Гагарин говорит: «в заданное время выпил воды». Им там действительно надо было попить и даже стояла банка варенья в тумбочке. И он должен был там поесть, чтобы проверить все человеческие простые процессы, проэкспериментировать в космосе, провести как опыт. И это так легло! У меня было задумано, что они играют на музыкальных инструментах, у них свой мир, свое спокойное восприятие, гусли и космос и этот голос бабушки для меня  – это что-то одно. И когда Гагарин говорил: «тут все поет» – он действительно слышал музыку, которая там играла в космосе. Это было тоже все удивительно. Таких совпадений  не бывает.

-       А стиль у фильма сразу такой был задуман?

-  Я когда еще к подаче в Госкино готовилась, в эскизах у меня сразу были четкие попадания в стиль. Первый эскиз еще отдаленный, но уже на деревяшке. Я понимала, что мне нужны виды прялок, я искала этот материал. Меня когда-то поразила кировская роспись на прялках,  там были изображены мужчина с женщиной, они оба держали в руке цветок и были так нарисованы, как мои космонавты, только более примитивно. Это именно роспись по дереву, наивная,  не мастеровая, а когда сам хозяин взял и расписал. Мне не хотелось уходить в городецкую роспись, там абсолютно уже отточенный стиль, он слишком декоративен, мне хотелось, чтобы было больше наивности. Все говорят, что это лубок, но для меня скорее домовая наивная роспись. Еще я понимала, что когда ты и художник в фильме, ты можешь утонуть в художестве и не вытянуть как режиссер. Я этого боялась, до сих пор думаю, может не стоило такую красивую картинку держать, но с другой стороны я понимала, что по-другому никак, потому что русское традиционное пение красивое и гусли там звучат красивые. И изображение должно быть красивое тоже. Космос должен быть красивым. Что касается режиссуры, я боялась в какие-то моменты переиграть, пережать с юмором, мне не хотелось «лишь бы посмеялись», мне хотелось наивной истории, легкой.

Снимали мы еще в старом здании СМФ, что для меня тоже было очень важно, там работали самые великие мэтры и понимаешь, что вот так они и работали – приходили сюда каждый день и с утра до вечера они тут в темном павильоне сидели и снимали.

Определенный кайф получаешь, когда ты видишь как оно все сходится, бывают такие моменты эйфории, когда понимаешь, что вот оно, все работает. Но когда фильм смотрел зал в Суздале я так волновалась, что у меня было странное ощущение онемения и ничегонечувствия. Мне хотелось почувствовать тепло от зрителя, поддержку эмоциональную, но меня сожрало какое-то шоковое волнение: ты видишь только рабочие ошибки и недоволен. И в конце, когда были овации, я как будто оглохла. Потом все подходили и поздравляли,  я понимаю, что мне это должно быть важно, а мне как будто все равно. И потом не могла заснуть до утра. Но может это и к лучшему, чтобы ты не зазнавался. К тому же я делаю уже второе кино, теперь по Шергину и «Космонавтов» вроде уже отпустила. Как будто вырастила ребенка и снова стала мамой, ты в пеленках вся,  он тебя на премьеру позвал, а у тебя голова уже там, ребенок сидит обосранный, некормленный. Я для каждого фильма чувствую себя мамой и стараюсь сделать для него все, что нужно сделать. Если надо умереть, я умру.

 

 

 


Любовь и свобода как факторы репродуктивного успеха

$
0
0

Мы уже не раз упоминали о том, что экспериментальные исследования в разных областях биологии все чаще обнаруживают важную роль таких, казалось бы, нематериальных и не подлежащих объективному изучению факторов, как страх, привычка, свобода и т. п. Недавнее исследование немецких орнитологов продолжает этот ряд – его предметом стала свобода выбора брачного партнера и ее влияние на репродуктивный успех.

Работа была выполнена на зебровых амадинах. Для этих птиц характерно образование прочных супружеских пар и участие обоих родителей в выращивании потомства. Созданию пары предшествует период ухаживания, когда будущие супруги передвигаются вместе, чистят друг другу перышки и оказывают другие знаки внимания. На этом этапе ученые выделили 60 пар – уже сложившихся, но еще не приступивших к спариванию и откладке яиц. Все они были на рассажены по отдельным клеткам, при этом половину пар разлучили и соединили с чужими избранниками (из этой же выборки). За два месяца из 30 свободно образовавшихся парочек 26 превратились в супружеские; из 30 насильно соединенных «стерпелось – слюбилось» только у 19. После этого их поместили в вольеры с гнездовым материалом – по три пары в каждый (следя за тем, чтобы птицы из «несчастливых» пар не оказывались в одном вольере со своими первоначальными избранниками), и птицы приступили к строительству гнезд и откладке яиц.

Эксперимент длился в общей сложности около трех лет, состоял из трех этапов (после первого сезона размножения птицам из «несчастных» пар снова позволяли выбрать себе партнеров, потом часть из них снова разлучали и т. д.), для последнего этапа опубликованы лишь предварительные результаты, без детального анализа.

Мы не будем подробно излагать все перипетии сюжета, а перейдем сразу к основным итогам: в «счастливых» парах среднее число птенцов, доживших до возраста, в котором амадины переходят к самостоятельной жизни, оказалось на 37% больше, чем в «несчастных».

Исследователи попытались выяснить причины и механизмы этой разницы. В теоретических моделях обычно предполагается, что при выборе брачных партнеров животные каким-то образом оценивают свою генетическую совместимость с «кандидатом». В данном эксперименте, однако, этот фактор сыграл незначительную роль: средняя доля эмбрионов, погибших во время насиживания (надежный показатель генетической несовместимости родителей), оказалась почти одинаковой у «счастливых» и «несчастных» пар. Разница в репродуктивном успехе формировалась отчасти за счет того, что «насильно выданные замуж» самки чаще откладывали неоплодотворенные яйца, а главным образом – из-за того, что в «несчастных» парах и самцы, и самки менее ответственно относились к своим родительским обязанностям. В результате смертность птенцов в период от вылупления до полного взросления различалась в «счастливой» и «несчастной» выборках более чем в полтора раза (32% и 52% соответственно).

Для авторов исследования полученные результаты важны прежде всего как наглядное доказательство того, что по крайней мере для моногамных видов индивидуальный выбор партнера имеет огромное значение для репродуктивного успеха – и следовательно, его критерии и механизмы должны подвергаться действию естественного отбора. В этом направлении они и намерены «копать» дальше. Понятно, однако, что у всех, кто знакомится с этим исследованием, невольно возникает мысль о том, как это соотносится с брачными обычаями нашего собственного вида.

И вот тут нам волей-неволей приходится вспомнить странный факт: возможность принудительного брака, соединение партнеров вопреки их воле известно только у людей. Никакие животные никого никогда не «женят» и не «выдают замуж» – сколь бы жесткими и беспощадными ни были иерархические и прочие социальные отношения в их сообществах. Зато у людей такая практика является нормой во всех без исключения традиционных обществах, о матримониальных нравах которых нам хоть что-то известно. Массовый отказ от нее стал возможен только в последние столетия в обществах, претерпевших модернизацию и окончательный распад патриархальной модели семьи.

Согласно преобладающим сейчас эволюционно-психологическим взглядам, такая универсальность культурной нормы наводит на мысль, что эта норма порождена биологической эволюцией и, следовательно, чем-то выгодна или, по крайней мере, была выгодна в прошлом. Однако работа немецких орнитологов свидетельствует об обратном: отсутствие у индивидуумов возможности свободно выбирать брачных партнеров ведет к резкому и ничем не компенсируемому репродуктивному проигрышу. Откуда же взялось у людей «родительское право» и почему оно оказалось столь универсальным?

Видимо, это должно стать предметом будущих исследований – и отнюдь не орнитологических.

 

Девочка и крутые яйца

$
0
0

Недавно я была в Нью-Йорке, и мой старинный приятель повлек нас на Уолл-стрит, чтобы показать быка — знаменитую скульптуру, символ финансовой мощи Америки. Действительно, впечатляющее зрелище: быка почти не видно из-за огромного количества туристов, фотографирующихся с быком в самых разных ракурсах. Самый популярный — держа быка за яйца, которые множеством прикосновений отполированы до золотого блеска. Между задних ног статуи всегда сидят на корточках и позируют для фото по десятку человек: считается, что потерев яйца быку, можно привлечь удачу и стать богатым. Посмотрев на это буйство, я трогать быка не стала, честно говоря, я и морду собаки, и рукоятку винтовки у партизана на станции метро «Площадь революции» не трогаю и к иконам не прикладываюсь.

Но мой товарищ на этом не остановился и повел нас в обход быка, чтобы показать еще и девочку. Про это тоже известно, но еще не так широко: в нескольких метрах от бронзового чудовища стоит небольшая статуя ребенка лет десяти в очень задиристой позе, подняв голову вверх и уперев ноги в стороны, девочка, можно сказать, бросает вызов атакующему животному.

Вокруг девочки народу значительно меньше, так что бык с его мощью пока побеждает, но наличие второй фигуры, на мой взгляд, делает аттракцион значительнее.

Интерес к городским монументам — вещь ситуативная, вряд ли людям интересно читать про достопримечательности города, если они не собираются туда ехать. И если бы не ряд обстоятельств, я бы конечно, не стала рассказывать о статуях, но их история оказалась куда более существенной, и она уж точно не про уличные скульптуры.

Как известно, быка изваял американский скульптор Артуро Ди Модика по собственной инициативе. По его замыслу, бык олицетворял победу над экономическим кризисом 1987 года: быками на фондовой бирже называют брокеров, играющих на повышение. Рост рынка и воплотил огромный атакующий бык. И 15 декабря 1989 года глубокой ночью он привез пятиметровую статую, весом более трех тонн, и водрузил ее под елкой перед зданием Биржи. Ди Модика объяснил, что хотел сделать подарок согражданам к Рождеству.

Утром горожане были ошарашены, собрались толпы. Возник скандал, власти города потребовали убрать мешающее движению изваяние, к тому же появившееся незаконно, быка и увезли было, но горожане, не успевшие увидеть это чудо, зато много о нем наслышанные, стали протестовать.

Состоялись дебаты, мэрия уступила, быку нашли менее одиозное место неподалеку, и там он прижился, стал туристическим символом Нью-Йорка и по популярности почти затмил статую Свободы.

Кстати, бык по-прежнему принадлежит художнику, потратившему на его изготовление 360 000 долларов. Он пытался продать статую с условием не менять ее дислокации, но кажется, не нашел покупателей.

Новый виток этой эпопеи уличного искусства случился 7 марта 2017 года, когда скульптор Кристен Визбал и компания State Stree, занимающаяся проблемами женского равноправия, повторили ночную акцию Ди Модика, самовольно установив напротив символа мощи и агрессии маленькую фигурку девочки. Это был жест протеста против гендерного неравноправия.

В результате получился диалог — бык, воплощение силы и власти, получил оппонента в виде упрямой девчушки в развевающейся юбчонке с реалистически стянутыми в хвостик волосами. Горожанам и туристам такой прямой конфликт понравился, стали писать петиции о сохранении новой статуи, и, в конце концов, власти решили, что пусть год постоит.

За девочку вступился мэр Нью-Йорка Билл де Блазио, который сказал, что после победы Дональда Трампа на президентских выборах эта композиция показывает людям, как можно «противостоять страху и противостоять власти, и найти в себе силы делать то, во что веришь».

Компромисс, по которому девочке разрешили постоять напротив быка один год, увы, завершился в этом апреле: статую все-таки уберут, но не совсем, а переставят напротив фондовой биржи, как раз туда, где тридцать лет назад был поставлен бык. Теперь Биржа уже не работает как публичное место, торги переместились в интернет, так что можно было бы туда и быка переставить…

Но автор быка не согласен на сохранение новой композиции. По его мнению, появление девочки разрушает его замысел, он делал памятник силе, а ему противопоставили слабость.

В ногах девочки есть табличка, витиевато поясняющая ее значение, табличка гласит: «Знайте, что женщины на руководящих позициях — это сила. В НЕЙ вся разница». Подчеркнуто слово «ОНА», женский род, в контексте борьбы против гендерной дискриминации это важный тезис, речь идет о том, что традиция политической борьбы и большого бизнеса, где преобладают мужчины, незаслуженно ущемляет женщин. В противостояние Трампа и Хиллари, кстати, эту тему тоже пытались внедрить, но не слишком виртуозно.

Однако визуальные символы, в отличие от символики вербальной, куда более просты. Если посмотреть на эту пару, на огромного, несущегося вперед быка с наклоненной головой и острыми рогами и встающего на его пути ребенка, то менее всего хочется думать о пропорциях в сенате или Белом доме. Сила, которой противостоит слабость, ассоциируется с тем, что сегодня в Нью-Йорке очевидно ощущается как новый тренд: политическое поведение, ориентированное не на победу, а на поддержку. Это, конечно, далеко не вся Америка, да и в самом Нью-Йорке есть разные позиции, но кажется, что как и многие другие веяния, возникнув однажды в среде университетов и интеллектуальной элите, тенденция становится сначала модой, со всеми ее издержками, а потом и привычкой.

Встать на сторону жертвы, даже если ты сам вовсе не угнетен и не обижен. Поддержать тех, кто ущемлен, кто нуждается в помощи. Не стремиться к карьере, к выгоде, к победе любой ценой, а думать о людях, требующих заботы — это действительно революция, хотя если подумать, то у этого не слишком пока популярного вектора есть и прямые предшественники.

И если маленький Давид все-таки победил великана Голиафа, то Иисус, сын Божий, дал себя распять, то есть отказался от демонстрации победы.

Сейчас много спорят о том, устоит ли цивилизация, если вместо конкуренции и права сильного во главу угла будет поставлено право жертвы. Дескать, есть закон природы, естественный отбор, будь сильным и тебя будут уважать и бояться.

Этому принципу, до сих пор господствующему над родом человеческим, культура противопоставляет иной закон. Пока он не стал общим, но он уже существует, культура берет верх над природой, и милосердие, кажется, выиграет эту битву. Не здесь и не сейчас. Но непременно.

Автор быка требует сохранения композиции. Но девочка уже существует. И эту историю уже не вычеркнешь из памяти.

 

Насильственное переселение народов – наша общая беда. Часть 1

$
0
0

Автор: Артур Шагинян. На момент написания работы ученик 9 класса школы №51, г.Астрахань. Научные руководители: О.А.Князева, И.Д.Шагинян. 3-я премия IV Всероссийского конкурса «Человек в истории. Россия – ХХ век», Международный Мемориал

Моя семья очень интересна тем, что она многонациональная.

Мама – Ирма Давидовна, немка, папа – Гамлет Енокович, армянин, брат Сергей женат на азербайджанке.

Но меня всегда притягивала история немцев Поволжья.

С героями моего повествования меня связывают самые яркие чувства. Это мои прадедушка, дедушка и мама.

Три совершенно разных человека, три судьбы, но одна эпоха, одна страна.

«Богато, весело живем

под сталинской звездою»

Приведенные слова – строка из стихотворения поволжского немца-колхозника Якова Гайля, которые он посвятил двадцатипятилетию своей республики. Увы, это оптимистическое заявление, отдавшее дань времени, оказалась весьма далеким от подлинной жизни Республики немцев Поволжья.

По иронии судьбы период, когда поволжские немцы имели свою государственность, стал заключительным и наиболее драматичным в 177-летней истории их проживания на берегах великой российской реки. Депортация 1941 года положила конец существованию поволжских немцев как самобытной этнической группы.

Летом 41-го крупные неудачи на фронте, приближение германских войск к Волге, а также поступавшие в Москву сообщения об «антисоветских», «фашистских» высказываниях отдельных граждан АССР НП предрешили ее судьбу. Советское руководство приняло решение о ликвидации республики и переселении ее граждан немецкой национальности в восточные районы страны.

Печально известный Указ Президиума Верховного Совета СССР от 28 августа 1941 г. появился задним числом и был призван придать хоть сколько-нибудь «законный» характер беззаконной акции выселения целого народа. Депортация было осуществлена с 3 по 20 сентября по заранее разработанному плану.

Победоносные войны с Турцией в конце ХVIII века значительно расширили территорию России на юге Украины, где население было очень малочисленным. Чтобы освоить эти земли, Екатерина II издала Манифест от 22 июля 1763 г., в котором иностранные граждане приглашались для населения в Россию.

Что интересно, важнейшие положения этого манифеста гласили о том, что всем иностранцам дозволялось въезжать в империю и селиться где кто пожелает. Они освобождались от различных податей. Кто селился в необжитых землях, освобождались от налогов на срок до 30 лет, в других областях на срок от 5 до 10 лет и другие привилегии.

Манифест Александра I от 20 февраля 1804 года особо выделял «переселенцев», которые могли «служить образцом в крестьянском деле и в ремесле …»

В так называемой Всемилостивейшей Привилегии Павла I от 6 сентября 1800 г. менонитам определялись дополнительные права: освобождение от военной и гражданской службы на все времена, освобождение от присяги перед судом, свобода ремесла и др.

Что же явилось причиной эмиграции немцев?

Прежде всего, политическое угнетение иностранными и собственными правителями; солдатчина и подати своим князьям и чужим властям (например, продажа солдат в Америку); хозяйственная нужда и другие причины.

Чем больше я изучал источников, тем сильнее мучил меня вопрос:

Где же историческая Родина предков-эмигрантов моей мамы?

Именно из Гессена в 1763-1767 годах шла основная волна переселения на Волгу. Из Данцига и Западной Пруссии шло переселение менонитов (1789-1804 гг.), вместе с которыми селились так же католики и лютеране.

Из рассказа моего дедушки – Шрайбера Давида Давидовича я понял, что его семья католическая, а семья моей бабушки – Виктории Ивановны, лютеранская.

Прапрадедушка моего дедушки выходец из Баварской Швабии.

Просмотрев и изучив семейный архив, я обнаружил, что мой прадедушка Давид 2 родился в 1895 году в селе Гуссенбахе Краснокутского кантона в АССР НП. Родители прадедушки Давида 2 попали в переселение в 1812 году. А уже мой дедушка – Давид 3 родился в 1930 году в селе Константиновка Краснокутского района Саратовской области. Бабушка – Виктория Ивановна, родилась в 1929 году, я обнаружил в семейном архиве свидетельство о рождении. Само свидетельство о рождении выполнено на немецком и русском языке, что подтверждает, что они действительно родились в Республике немцев Поволжья.

В 1921-1922 годах и в 1932-1933 годах впервые за всю историю среди немцев России разразился голод. В результате мировой войны, гражданской войны и голода число немцев сократилось с 1.621.000 (1914 г.) до 1.238.500 (1924 г.).

В период гражданской войны в нашей семье тоже сложилось не все благополучно. Дедушку Давида 1 расстрелял белый офицер за то, что он передал Красной Армии лошадь с уздечкой.

Дедушка Давид 3 рассказывал мне, что в Давида 1 стреляли пять раз, но он все вставал и шел на белого офицера, затем его разрубили шашкой на куски. Прапрабабушка собрала его останки ночью и похоронила в Гуссенбахе. К сожалению, документы, подтверждающие данный факт не сохранились до наших дней. Все было потеряно во время депортации.

В ходе коллективизации и так называемого раскулачивания в 1929-1930 годах мужчины-колонисты в первую очередь были депортированы на Крайний Север и в Сибирь, откуда они ничего не могли сообщить о себе своим семьям.

Нашу семью раскулачивание не затронуло, вероятно, не подошли под соответствующую категорию. Дедушка Давид 2 работал директором маслосырзавода в Гуссенбахе, семья состояла из 8 человек, из них 6 детей. Из воспоминаний дедушки я узнал, что Давид 2 был очень честным, строгим, справедливым, жене своей говорил, что лучше умрет с голоду, но не позволит себе взять кусок сыра с завода.

Но его все равно обманывала его заместитель, очень добрая женщина. Встретит Давида 3 (моего дедушку) и скажет, чтобы приходил вечером к заводу. Она похищала сыр и отдавала моему дедушке. А матери говорила, бери, а то все вымрут как мухи. И действительно, голод никого не щадил.

По данным переписи населения 1926г. в Поволжье проживало лишь 379.630 немцев против 650.000 в 1914 году.

Страшный 1941 год перевернул всю историю, не стало Автономной республики немцев Поволжья. Началась депортация. Моему дедушке Давиду 3 в это время было 11 лет.

Из Гуссенбаха, где жила семья дедушки за одни сутки депортировали все село, кроме семьи дедушки. Так как Давид 2 работал директором завода, его семью пока не трогали, просто некому было передать завод. Депортация затронула их 25 октября 1941 г.

Мой дедушка рассказывал, что хотя ему было 11 лет, он хорошо помнит, как его соседей сажали в повозки с малыми детьми и увозили на железнодорожную станцию Урбах,оттуда их увозили в неизвестность.

Но вот настал день, когда рано утром всю семью разбудил стук в дверь. Представитель властей что-то тихо произнес отцу моего дедушки и ушел. Всем было ясно – надо собираться. С пожитками в 36 кг на человека они погрузились в повозку и отправились на станцию.

Дедушка вспоминает, что когда проезжали по улицам Гуссенбаха, то все дома были пусты, скот бродил по улицам, коровы надрывались от рева, некому их было подоить, кругом пустота, ни одного человека.

По переписи 1939 г. в Гуссенбахе проживало 7.137 человек.

Из воспоминаний дедушки я узнал следующее:

Когда его семья приехала на железнодорожную станцию Урбах, то их вместе с другими немецкими семьями разместили в вагоны для перевозки скота и в нечеловеческих условиях отправили в Сибирь.

Мужчин почему-то отделяли от семей. Но отца моего дедушки никто не трогал, проверяли документы, и он оставался с семьей. Дорога казалась такой длинной, страшный холод и голод мучил всех. Старики, дети и больные погибали, их даже не хоронили, выбрасывали из вагона, а в лучшем случае, на каком-либо полустанке, конвой проходил вдоль вагонов и выяснял, есть ли трупы и чтобы их выносили из вагонов. После такой процедуры поезд трогался, близкие не имели права хоронить своих детей, родных и близких. Поезд все дальше и дальше мчался в далекую неизвестную Сибирь.

Холод ощущался все заметнее, дети прижимались к взрослым, мама дедушки снимала с себя все теплые вещи и кутала дедушку и его брата-инвалида, но все равно было очень холодно.

Наконец, настал день, когда поезд остановился на железнодорожной станции Славгород Алтайского края. Поступила команда всем выйти из вагонов. В Алтайский край было переселено немцев из республики немцев Поволжья 91.000 человек.

Дедушка рассказал, что к каждой семье подходил представитель местных властей и выяснял, кто какую работу может выполнять. Очередь дошла и до семьи дедушки. Проверив документы, представитель указал на сани и дал какие-то распоряжения председателю колхоза с. Ново-Романовка Алтайского края отвезти к себе. От Славгорода до Ново-Романовки дорога была длинная, кругом заснеженная степь, кое-где красовались березовые околочки, но эту красоту никто не замечал, дедушка мечтал скорее добраться до места и погреться у печи.

До места добрались уже ночью, и председатель, фамилию его, к сожалению, не помнит, предложил переночевать в его землянке, а утром решить, что делать дальше. Извинился, что не сможет накормить, но горячий кипяток с корнем солодки даст.

Дедушка отметил, что такой ароматный, как тогда ему показалось, кипяток, он никогда не пил.

Рано утром отец дедушки всех разбудил, и они отправились с председателем вдоль землянок, только виднелись трубы на заснеженных крышах.

В этом спецпоселении должна была находиться семья моего дедушки.

Печатается с сокращениями

Продолжение следует

Месяц в деревне

$
0
0

О том, как в шесть лет я побывал с родителями и их друзьями тетей Галей и дядей Володей в самой настоящей деревне в Костромской области, я еще как-нибудь расскажу. Обязательно. Потому что поездка получилась запоминающейся.

Я, например, помню, как эта деревня называлась. Называлась она Игуменка. Симпатичное название, кстати.

Обязательно я расскажу однажды о том, как местные окающие мальчишки дразнили меня и кричали при встрече: «Ска-ажи „Ма-асква“!»

Конечно же, расскажу я и о том, как свалился с дерева прямо на острую и твердую спину козы Наташи. Кто из нас больше испугался, сказать трудно. Но все остались целы, вот что самое главное.

Расскажу когда-нибудь о том, как мой старший брат, в те годы стршеклассник и спортсмен-воллейболист, отличился в игуменской волейбольной команде, которая в один из дней сразилась с командой соседнего села и выиграла с убедительным счетом. И о том расскажу я, как после триумфального матча растроганные болельщики напоили его местным самогоном. И о том, что было после этого, я тоже расскажу.

Много о чем тут можно рассказать.

А пока я расскажу лишь о том, как в один из первых же очень темных (конец лета) вечеров я основательно вляпался в огромную коровью лепешку. Сильно вляпался. Едва ли не по колено. Взрослым это показалось почему-то ужасно смешным. А мне вот — нет.

Мне, надо сказать, довольно долго было решительно непонятно, почему все то, что связано с навозом и вообще с какашками, считается смешным.

Всё знаю, не надо! И про младенческие фекальные фиксации знаю. Даже моих более чем доморощенных представлений об азах психоанализа на это хватает. И про карнавальный материально-телесный низовой юмор имени Михал Михалыча Бахтина знаю.

И даже знаю в чьем-то пересказе об одной довольно завиральной теории какого-то этнографа, предположившего, что низовой, то есть ниже пояса, народный смех, свойственный винопьющим этносам (французам, например), замешан на том, что находится у человека спереди, а пивопьющие народы (немцы, чехи) склонны шутить все больше о том, что сзади. Нашу же с вами цивилизацию в этом смысле можно считать смешанной.

Но я все равно долгое время не мог воспринимать всю эту, так сказать, сферу как смешную. А если я и смеялся вымученно над такими нехитрыми детскими шутками, как «Будь другом – насри кругом», то скорее из того непростого чувства, которое позже назовут вежливостью, а до поры до времени можно назвать конформизмом, боязнью выделиться.

В общем, мне было не смешно.

Помню, например, как на какое-то Девятое мая, когда мне было лет семь или восемь, к нам приехали гости — отцовы однополчане по Ленинградскому фронту. Трое, кажется, мужчин и одна женщина с медалью на пышной груди. Мне было интересно. Тем более что один из гостей приехал с баяном.

Они выпивали невкусные крепкие напитки. Откуда я знал, что напитки были невкусные, спросит кто-нибудь въедливый, разве я их пробовал тогда? Так это ж понятно, отвечу я. Я ж видел, как, выпив по рюмке, они морщились, точно так же, как морщился я после столовой ложки рыбьего жира.

После ритуального употребления невкусных напитков они громко разговаривали и, вспоминая фронтовые будни, много при этом смеялись. Они почему-то вспоминали исключительно смешное. О том, например, вспоминали они, как какого-то неудачливого Котьку Кривенко взрывной волной забросило в навозную кучу, где он и просидел всю немецкую артилерийскую атаку и остался целым и невредимым.

Смешно? Ну не знаю. Наверное… Тем более что ведь жив остался неведомый мне Котька. И почему, кстати, он неудачливый, если в данном конкретном случае очень он даже удачливый?

Слово «навоз» весьма продуктивно в смысле богатого ассортимента подходящих к нему рифм.

Оно, конечно, рифмуется и с праздничным «Дедом Морозом», но это скорее исключение. Да и, честно говоря, не приходилось мне никогда читать чего-либо стихотворного, украшенного именно такой рифмовкой.

Читатель вправе ждать тут и сакраментальной рифмы «розы», но дождаться ее он сможет лишь при счастливом совпадении рифмоёмких грамматических форм.

Но в первую очередь на ум приходят все же другие слова. Все больше из, так сказать, негативного репертуара. «Донос», например.

А также хорошо рифмуются с «навозом» названия всевозможных хворей и недугов — «склероз», «невроз», «понос».

Но наиболее, так сказать, сущностная, предметно и тематически близкая к «навозу» рифма — это, конечно, «колхоз».

Сколько-то лет тому назад мой приятель, неутомимый и в каком-то смысле героический наблюдатель информационного вот этого самого, о чем мы тут с вами в данный момент рассуждаем, довел до моего сведения изумительную цитату.

Из этой цитаты, даже и выдранной из контекста, нетрудно понять, что она принадлежит перу какого-либо из отставной козы барабанщиков бывшей советской литературы и являет собою столь же наивную, сколь и настойчивую попытку вернуть безвозвратно, казалось бы, уплывший за горизонт золотой колхозный век.

Я эту драгоценную цитату сохранил. Вот она:

«Если руководители поймут, что без литературы никак, если не будет нового Союза писателей, со своим издательством, со своей инфраструктурой, которая и создаст навоз (а что, нормальное слово, на нем растет жизнь) для новой идеи страны, ничего не будет меняться… А писатель должен жить хорошо. Причем за счет государства».

Не так все это нелепо и «отстойно», как может показаться с первого взгляда. В чем в чем, а в способности этой публики унюхивать чуткими ноздрями дух державного навоза сомневаться не приходится. Да и «навоз» в этом контексте воспринимается не только как сильный, хотя и весьма специфический прием, усиливающий и без того сильный эффект, производимый этим удивительным высказыванием. «Навоз» тут не случаен, ибо с чем еще ассоциируются у человека, выросшего в советские годы, представления о «торжестве колхозного строя», в каковом торжестве каждую божью осень с разной степенью успешности участвовали миллионы горожан — от студентов и школьников до профессоров и старших научных сотрудников?

«Сплошная коллективизация», начавшись с деревни, постепенно захватила все сферы жизни и к середине тридцатых годов добралась и до литературы, чья роль в общественном сознании была все-таки — по сложившейся традиции — весьма высока. Власть поняла к этому времени, что это дело преступно пускать на самотек. И она, власть, как бы резвяся и играя, загнала разрозненных, а потому не всегда предсказуемых «инженеров человеческих душ» в большой колхоз, названный Союзом советских писателей. И так же, как «в колхоз идет единоличник» и становится колхозником, писатель — даже если он каким-никаким писателем к этому времени был — постепенно превращался из писателя в «члена Союза писателей». Заветная красная книжечка давала ее счастливому обладателю много прав, включая пресловутое право писать плохо, но исключая право на своеволие. В колхоз пышно принимали. Из колхоза шумно изгоняли. Власть особого давления не оказывала. Она лишь намекала. Колхозники старались и сами.

Убежденность в абсолютной ценности колхозного устройства была столь велика, что в разгар перестройки убитых в сталинские годы литераторов стали принимать в Союз советских писателей посмертно, ничуть не сомневаясь в том, что оказывают их памяти великую честь и восстанавливают окончательную справедливость перед историей и литературой.

Понятно, что простодушно сформулированная тоска по инфраструктуре, вырабатывающей навоз «для новой идеи страны», на сегодняшний день выглядит достаточно экзотично, чтобы не сказать маргинально. Понятно и то, что весь этот навоз навален под окнами «руководителей» исключительно для того, чтобы донести до их понимания, что «писатель должен жить хорошо, причем за счет государства». А с «идеей страны» — это уж как получится. Идею подберем, на то и писатели.

Но понятно также и то, что заря новой колхозной эры уже маячит на горизонте. По крайней мере живительный дух той субстанции, которую автор цитаты деликатно именует «навозом», ощущается все очевидней.

Но вернемся все же туда, откуда мы начали.

1954 год, лето, деревня Игуменка, коза Наташа, «скажи „Ма-асква“», волейбол на бугристой полянке, мне — в первый класс через месяц, роковые коровьи лепешки, соприкосновение с которыми произвело на меня столь сильное и трудно объяснимое впечатление, что с наступлением темноты я стал бояться выходить из дому.

Так и сидел я, как дурак, с книжкой под тусклой лампочкой, пока взрослые гуляли рядком по утоптанной деревенской улице, негромко пели песни, чему-то смеялись. Видимо, надо мной.

Решающая битва холодильника и телевизора

$
0
0

В Кремле спешно создают неформальный штаб по пиар-сопровождению того, что именуется пенсионной реформой, сообщила газета «Ведомости». Насколько можно понять, пока что идет мучительный организационный этап. «Там есть понимание, что все плохо и нужно что-то делать, наблюдается суета и активная беготня. Падение рейтинга их реально напрягает», — поведал журналистам один из экспертов, привлеченных к работе. Напрягаться есть от чего. После объявления о том, что пенсионный возраст будет увеличен до 63 лет для женщин и до 65 лет для мужчин, резко упало то, что не имеет права падать ни при каких условиях. А именно, рейтинг Владимира Путина. По данным даже давно прикормленного ФОМа, лишь 48 процентов россиян готовы сегодня голосовать за Путина, что не сравнить с 70-процентной поддержкой, которая фиксировалась еще несколько месяцев назад. И это при том, что, если верить Дмитрию Пескову (а ему нельзя не верить), Путин вообще ничего про реформу не знает.

Таким образом, Администрация президента опытным путем выяснила, что значительная часть жителей страны — не идиоты. Ведь кремлевские начальники, уверенные в абсолютной послушности россиян, сообщили им следующее. Благодаря нашим, чиновным, усилиям вы, граждане, стали жить, черт побери, дольше. А в 1990-х бабы рожали мало. Поэтому скоро на каждого пенсионера по одному работающему будет. И даже меньше, если вычесть из числа работающих два с лишним миллиона солдат, полицейских и росгвардейцев. Для обеспечения пенсионеров-дармоедов государству придется отрывать от насущного — от военных расходов, трат на операцию в Сирии, а также, о ужас, воздерживаться впредь от других задорных вылазок, которые придет в голову затеять Путину В.В. Простая идея обеспечивать пенсионеров за счет роста производительности труда была отброшена как нереализуемая.

Поэтому пошли простым путем: решили сократить количество наглецов, которые предполагали жировать на 10-12 тысяч в месяц. Ведь вы, здоровые и бодрые, сказало государство будущим пенсионерам, все равно собираетесь работать, но при этом еще и тянуть из нас деньги. Такому больше не бывать! То есть правительство решило совершенно откровенно отнять у нескольких миллионов человек совершенно конкретные деньги. И тем самым одержать решающую победу в битве между телевизором и холодильником, которая ведется последние несколько лет.

Все эти годы телевизор уверенно побеждал. Кремль вводил эмбарго на закупку продовольствия в странах, которые ранее ввели санкции против России из-за аннексии Крыма и секретной войны на Украине. Но телевизор рассказал «дорогим россиянам», что сыра, рыбы и фруктов их лишили не родные начальники, а злобный Запад. И россияне верили. Как верили они в то, что Родина только крепчает из-за санкций. Они верили, что стоит подтянуть пояса, Россия поставит на вооружение чудесные ракеты с атомным двигателем и посрамленный зарубеж вернется к сотрудничеству с Москвой.

Раньше телевизор обирал холодильник с помощью налогов, наценок и ограничений. И вот теперь было решено тащить продукты внаглую, просто отняв давно заработанное. Если номер с так называемой реформой прошел бы безболезненно, то в следующий раз для улучшения показателей бюджета пенсионерам предложили бы приходить со своими веревками и мылом. Однако, удивительное дело, будущие пенсионеры при всей любви к дорогому Владимиру Владимировичу оказались не готовы дарить ему свои кровные. И даже в своей жадности стали отказывать Путину в своей любви. Решающая битва телевизора с холодильником оказалась трудной. «Людям не объяснить, почему они должны отдать то, что считают своим», — с неизбывной печалью констатировал в беседе с журналистами «Ведомостей» некий близкий к Администрации президента человек.

Теперь, как видим, в поддержку телевизору будет выдвинут важный стратегический резерв. Эксперты, которые будут рассказывать, как улучшится здоровье каждого от продолжения трудовой деятельности. Специалисты Минздрава поведают, например, что неудавшиеся пенсионеры будут как мухи выздоравливать от хронических заболеваний, полученных в результате предыдущей трудовой деятельности. Опытные пиарщики расскажут, что любой, кто не хочет отдавать свою пенсию Кремлю, является госдеповской марионеткой и должен быть объявлен иностранным агентом. Но исход сражения неясен. И даже если созданному при администрации штабу удастся задурить или запугать россиян, возможности бюджета довольно скоро снова придут в противоречие с амбициями Кремля. И новая победа над холодильником отнюдь не гарантирована.

Viewing all 1034 articles
Browse latest View live


Latest Images